José Ángel Monteagudo y su literatura

José Ángel Monteagudo Martínez

2020-01-04T00:01:00.007+01:00

(Zaragoza, 31-diciembre-1969)

Secretario de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro.

Director de la revista literaria y cultural BARATARIA, publicación con más de 20 años de antigüedad.

Cursó estudios de Formación Profesional 2º Grado en Salesianos- Zaragoza y de Geografía e Historia en la Universidad de Educación a Distancia.

Miembro de la Asociación Aragonesa de Escritores, asociación con la que participa dando charlas y conferencias. Dirige el blog de los Amigos del Libro, forma parte de diversos jurados literarios, y participa en revistas culturales y literarias de ámbito nacional.

PUBLICACIONES

"Vera de Moncayo. Memoria histórica". Institución "Fernando el Católico", (2005).

"España de Damocles". Poemario. Fardacho Ediciones, (2005).

"ORUÑA". Libros CERTEZA, (2008).

"Ducha escocesa" (Coautor). Libros CERTEZA, (2008).

"Cien Premios Búho". Editorial DELSAN, (2010).

"Tierra Terriblas". Libros CERTEZA, colección Cantela (2012).

Ensayos

"La generación aragonesa poética del 65", Criaturas Saturnianas", (2007).

"Los hermanos Bécquer; la mirada costumbrista", Criaturas Saturnianas, (2008).

"Miguel Hernández; la poética trágica del compromiso. (Inflexión y cardinalidad del poeta), Imán, (2010).

ORUÑA en PDF para libro electrónico (E-Book)

2011-05-04T00:28:00.001+02:00

El libro de ORUÑA sigue volando alto. Tras el recorrido del libro editado, que se puede seguir adquiriendo en las librerías y canales habituales, os ofrecemos esta edicición en formato PDF para poderlo descargar desde vuestro ordenador para los libros electrónicos.

Pinchando el enlace de abajo podéis descargar el libro:

http://www.megaupload.com/?d=QLEVQ8E0

Que lo disfrutéis.

Ha muerto un amigo, Ricardo Vázquez Prada

2010-12-24T21:08:00.007+01:00

Esta es la noticia que nunca desearíamos escuchar, la de la muerte de un amigo, pero irremediablemente la vida desemboca en esta aparente muerte. Aparente porque Ricardo vivirá en nuestros recuerdos y sobre todo en nuestras conciencias. Hombre de cultura arraigada, humanista con toda la amplitud del concepto y la palabra, hombre amigo de sus amigos, siempre dispuesto a ayudar, a dar y aceptar consejos, enorme periodista, notable escritor, gran persona, y hombre íntegro hasta sus últimas consecuencias.

Nunca imaginé que estaría la nochebuena despidiendo a un amigo cuando todos nos felicitamos y nos deseamos salud y buenos augurios para estos días y el próximo año. Juntos llevamos adelante muchas charlas y proyectos, otras dolorosamente se han quedado en el tintero, pero siempre recordaré su fina ironia, su talante culto y afrancesado, la socarronería de vez en cuando, el humor destilado en cada una de sus conversaciones, el ser y el saber estar...

Nuestra última conversación fue pocos días antes de entrar al quirófano, a raíz de uno de sus libros que reseñé en la revista Barataria, "Un sendero entre las hayas"; " José Ángel, macho, lo has clavado. Eso mismo que escribes en tu reseña es el concepto y el ser del libro, es lo que quería expresar. Cuando quieras hablaremos sobre él en profundidad". Desgraciadamente no ha habido tiempo material. Me habló de escribir un artículo para la última revista de la Asociación Aragonesa de Escritores de la cual era director, "Imán", que se quedó en el tintero y en la que me comentó: "En la línea del que escribiste con Miguel Hernández, que es excelente" y la verdad es que no creo que tuviese tanta excelencia sino que profesábamos ambos un verdadero amor por el poeta alicantino, y por Camus, y por Poe, y por Vian... y por tantos y tantos autores que nos entusiasmaban. Y comentabamos asuntos varios respecto a las revistas culturales desde nuestra posición de directores de Imán y Barataria , revistas culturales del panorama aragonés que intentábamos llevar adelante con dignidad y calidad.

Su última colaboración, además, fue para la revista Barataria de los Amigos del Libro. Versaba sobre el escritor y su compromiso y en él deja claro que el escritor "debe comprometerse, en mayor o menor medida, con las luchas y afanes de su tiempo". Un pequeño orgullo que siempre llevaré dentro.

Y cuántas conversaciones en la noche... Hubo muchas pero recuerdo sobre todo una junto a Gracia Mosteo y Miguel Ángel Yusta en una terraza cercana a la Calle Cádiz, en Zaragoza, entre procesiones de semana santa, disertando sobre lo divino y lo humano, la religión y sus males, el ateismo profeso, la cultura y sus faltas y deberes, la literatura -amor común profesado por todos nosotros- y sus componentes, la presunción y el ego que desembocan en la falta de humildad de muchos personajes del ámbito de las letras, y sobre todo de la amistad... esa que esta noche buena (maldita paradoja) echo en falta mucho más con la pérdida de Ricardo.
Descansa en paz, amigo, allá donde te encuentres. Pero recuerda que siempre estarás junto a nosotros, tus amigos y colegas, en nuestro recuerdo perpetuo. Hasta siempre.

FELIZ NAVIDAD, AMIGOS

2010-12-21T23:39:00.004+01:00

No encuentro mejor manera de felicitaros las navidades y desearos salud a todos que ofreceros esta canción de Bob Marley en versión de Joe Strummer.

Nos siguen quedando muchos caminos que explorar y descubrir en el terreno humanístico para crecer como personas, y sobre todo nos queda la importante labor de no echar por tierra los logros conseguidos aunque a veces este nuestro género humano -en ocasiones más cruel e inhumano que algunos animales o alimañas- se empeñe en lo contrario.

Que paséis unos días felices en compañía de los seres que más os importan.

Salud para todos, amigos.

Otra crítica de Oruña

2010-09-11T10:17:00.002+02:00

por José Mª Morales

Habré subido al Moncayo una decena de veces, pasado por Vera el doble, y oído hablar del libro de José Angel Monteagudo unas cuantas. También es curioso que siendo de Zaragoza me haya leído “Oruña” en el Piamonte (Italia). Pero quizás sean esas las características del libro: lo cercano y la poética lejanía. Las crónicas de Apiano, las leyendas populares y los restos históricos se nos ofrecen como justificación de la narración para demostrar que el orgullo, la libertad y el amor no son una invención novelesca, y que aquella sangre lusona todavía corre por Vera de Moncayo.

“Oruña” bien podría ser una trenza de cuatro hilos, que se van doblando uno tras otro para irlo conformarlo, una y otra vez, hasta que al final se ata el cierre para que no se suelte, adornado con un épico broche.

José Angel Monteagudo utiliza tres “puntos G”: Gelán, Gustavo (Adolfo Bécquer) y Gema, tres seres que en tres momentos distintos siguen enamorados de la misma tierra. Lusones, belos y romanos; ahora nos toca a nosotros gestionar su herencia: “Es terrible nacer, pero aquí estamos”.

III CONCURSO NACIONAL DE MINI RELATOS DE LA AAE.

2010-06-09T16:41:00.000+02:00

El pasado 9 de junio, en la Biblioteca de Aragón (Zaragoza), tuvo lugar la entrega del premio de Microrrelatos del Blog de la Asociación Aragonesa de Escritores, cuyo galardón recayó en el escritor Diego Chozas.

Al acto asistieron el jurado formado por los escritores; María Frisa, Amadeo Cobas, Miguel Carcasona, Jose Ángel Monteagudo y Ángelica Morales. Manolo Forega, secretario de la AAE, resaltó la masiva participación de la convocatoria. Tras la entrega del premio, se leyó el relato.

Jurado literario del II Concurso relatos cortos de la Tertulia Albada

2010-04-17T16:28:00.000+02:00

El jurado del II Concurso de relatos cortos que organiza la Tertulia Albada estuvo formado por los escritores de la AAE, Ricardo Vázquez Prada, Emilio Quintanilla y José Ángel Monteagudo.

El 1º. premio fué para Rosa Burguete, también ganadora del I Concurso de Relatos Cortos el año pasado, el 2º premio recayó en Mariano Vara (foto anexa), el tercer premio en Fernando Gracia y el cuarto premio sobre Pilar Burguete. Enhorabuena a los premiados.

Para más información:

http://tertuliaalbada.blogspot.com/2010/04/fiesta-ii-concurso-de-relatos-cortos.html

Conferencia de José Ángel Monteagudo sobre Miguel Hernández

2010-02-13T17:22:00.004+01:00

El pasado 4 de febrero (2010), José Ángel Monteagudo impartió una charla sobre el poeta Miguel Hernández en este año 2010, Centenario del nacimiento del poeta alicantino.

El acto fue presentado por Dª Ana Valdivieso, Presidenta de la Asociación de Mujeres Mª Moliner, entidad organizadora de la conferencia.

José Ángel dio un repaso a la vida y obra del autor, ofreciendo unos interesantes videos además de recitar algunos de los poemas más famosos de Miguel Hernández; "El herido"o las "Nanas de la cebolla", complementaron a la perfección la exposición del escritor aragonés.

El salón de actos de la Casa de la Mujer, lugar donde se celebró la conferencia, estuvo lleno de público. Al final de la conferencia se hicieron comentarios y preguntas al escritor sobre la figura del poeta, y se entablaron interesantes conversaciones sobre una de las figuras literarias españolas más significativas del siglo pasado.

M.C.

Entrevista de la Asociación Aragonesa de Escritores a José Ángel Monteagudo

2009-12-23T22:11:00.005+01:00

Hoy ha salido publicada en el Blog de la Asociación Aragonesa de Escritores una divertida entrevista que le ha hecho la directora y coordinadora del mismo, Angélica Morales, al escritor José Ángel Monteagudo.

Seguro que vais a disfrutar de la misma y conoceréis aspectos desconocidos del autor que os sorprenderán. A continuación os la ofrecemos.

ASOCIACIÓN ARAGONESA DE ESCRITORES
ENTREVISTA A JOSÉ ÁNGEL MONTEAGUDO
Por Angélica Morales

1-. Así que infancia con los Salesianos, ¿tiene usted alma de mártir? ¿O es que para ser rebelde es necesario abrazar antes una fe de quita y pon?

En realidad toda mi vida estudiantil, excepto la etapa universitaria, anduvo rodeada de curas y monjas; preescolar en las Josefinas, EGB y FP en Salesianos Zaragoza. Uno puede ser rebelde por muchas o por ninguna causa (como el Dean), no creo en la fe como la primera virtud teologal que defiende la iglesia sino más bien la tomo como la acepción de confianza; por eso mi fe no es de quita y pon, sino íntegra en todo aquello que realizo. La misma adolescencia en la mayoría de los casos es la rebeldía pura y así me la tomé yo. También le diré que los curas Salesianos que yo conocí eran de otra pasta que la del cura retrógrado e inquisitorial que suele habitar en muchas sotanas, y si le digo la verdad las únicas tortas que vi en clase y los reglazos que un servidor llevó en las manos fueron de profesores seglares.
También le digo –ya en FP– que quedaba raro escuchar el “Salve” de La Polla Records, y andar a vueltas en un colegio de curas. Creo que al final los extremos se necesitan.

2-. Nos comenta que en su juventud se decantaba por las lecturas imposibles, ¿lo hacía por voluntad propia o para fardar ante sus amistades?. Haga memoria y comparta con nosotros algunos de aquellos libros seductores.

Nunca me costó leer. Cogí el hábito muy temprano y, además de los tebeos de toda la vida (me encantaba el guerrero del antifaz, que aún hoy debe andar combatiendo el mal y a los infieles por Afganistán adaptándose a la época), y los libros clásicos de Verne, Blyton, etc, leía una enciclopedia de apartados (¿Dime por qué?, ¿Dime dónde está?, ¿Dime como funciona?..) que me encantaba y nutría mis ansias de aprendizaje. Empecé a leer clásicos de toda la vida, pero un libro que me cambió de verdad la visión fue “El otro árbol de Guernica” de Luis de Castresana, un libro autobiográfico poco conocido pero que fue Premio Nacional de Literatura por los años 50 y trataba de un grupo de niños vascos trasladados a Bélgica durante la guerra civil, que cuentan sus tribulaciones y vicisitudes. Lo leí con 10 años y comenzó a llevarme a otras lecturas, a interesarme por la historia e intentar comprender –o más bien aprender– que significaba la política, que era aquello de las izquierdas y las derechas.

3-. Ganador de un concurso de guitarra clásica. No me lo imagino a lo Paco de Lucía, fíjese. Ya que estamos en danza musical, confiésenos uno de sus mitos.

Aquello fue corto, tenía 8 ó 9 años (iba a 4º de EGB) y en sólo un año de clases gané el Mª Auxiliadora de mi categoría que se celebraba en el antiguo teatro del colegio Salesiano –donde actualmente están las aulas más nuevas–. A partir de aquello no sé que pasó pero perdí interés y lo dejé, a pesar de la insistencia de mi madre. Mi madre siempre se interesó por los aspectos culturales y es la que me inoculó el gusto por la lectura.
Musicalmente tendría que llenar dos folios para quedarme contento con mis referencias –más que mitos– musicales. He navegado de los Clash a Tchaykowski –como dice Gaeto Mundó en su biografía al desuso– pasando por Boney M, Dr. Feelgood, Stray Cats, Rosendo o Manzanita, escuchado los más terribles grupos punk y hardcore con el pop al uso, grupos heavies, rockers… de todas clases y colores. Fuimos una generación que no le hicimos ascos a ningún tipo de música porque nos tocó una época dorada en la que conocimos a los artistas anteriores y coincidió con la madurez creativa de los grupos del momento (muchos españoles) ahora míticos. Eso sí, siempre me gustó el punto de calidad de las letras por eso adoro a autores como Serrat, Santiago Auserón (Radio Futura), Sabina…

4-. Afirma usted que hubo un tiempo en que se hizo ferviente seguidor de una religión con nombre de boa tropical "Arconadista". ¿A qué Santico le rezaban ustedes? Arroje luz a nuestra ignorancia.

Evidentemente a San Arconada, el mejor portero del mundo por siempre jamás. El único Santo al que he visto, en directo y con mis ojitos, volar a lo infinito, parar lo imposible (aunque por una debilidad allá en París lo clavaron en la cruz del fallo los vocingleros mediáticos deportivos), amar a unos colores (los de su equipo de siempre) por encima de otros (los del dinero), y ser una persona íntegra a pesar de feroces campañas y ataques a su persona. Este sí que fue un mito de nuestra generación y tenemos como deber reivindicarlo en estos tiempos tan mediocres en todo, sobre todo en el “fúrbol”, este “fúrbol” de millones, influencias, camisetas vendidas, sociedades anónimas deportivas (malgastadoras e interesadas), y conversaciones “catedráticas” de barra de bar. Es lo que toca, nuestros abuelos eran de Ramallets, nuestros padres de Iribar, y nuestros hijos son de Iker –el Casillas, no el iluminado de los fantasmas–, nosotros éramos de Arconada. Los guantes de portero eran parte fundamental del equipo diario, junto a los libros, me los enfundaba y al patio a batallar, digo… a parar. Arrasábamos en los equipos de fútbol y a los 14-15 años quedamos campeones de Aragón de escolares.
A los 10 u 11 años yo creía que Arconada era un Dios, luego comprobé que estaban invertidos los factores; Dios era Arconada.
Je, je, creo que me he pasado un poco.

5-. Sin duda es usted una cajita de sorpresas, o un maletín de sport Billy, no sé. Háblenos de su momento "Punk". Amén de la revolución musical y estilística, ¿hubieron cambios en sus gustos literarios?

Pues le diré que sí. Estamos hablando de los 15 a los 20 años, más o menos. Pasé de la lectura meramente narrativa en la que había leído a los clásicos más clásicos; Baroja, Sender, Poe, Dumas, Bécquer, Cela, Valle Inclán, Cortazar, etc., a devorar libros de historia (de Aragón y España, medievales, la guerra civil, el franquismo, la transición…), de movimientos sociales y obreros, de arqueología… lecturas que me sirvieron posteriormente para cursar la Carrera de Historia.
Formar parte de los grupos musicales aumentó mi capacidad a la hora de desarrollar un poco más las letras y adaptar la métrica a los estilos musicales.

6-. También ha coqueteado con la radio en un programa que se llamaba "Sobremesas jamaicanas". ¿Qué tal se le daba el directo?

Eso fue una etapa muy concreta (1987). Tenía 17 años. Se hicieron unos cursos de radio en la Casa de Juventud del Casco Viejo y a raíz de eso se montó una radio pirata; “Onda Vorde”. No tengo ni idea de cómo llegamos a parar allí, supongo que conoceríamos a alguien en los ambientes que nos movíamos y fuimos a una Asamblea (allí todo funcionaba por Asamblea aunque la mitad de los asistentes no hacían ni caso) en la que tras explicar nuestras intenciones, dieron el visto bueno y comenzamos a emitir el programa. Empezamos un amigo (“Zapa”) y yo, aunque al final todo el mundo (demás amigos, compañeros de clase…) se apuntaba a venir, hasta un cura del colegio nos escuchaba todos los miércoles (para que veas tú según con qué curas). Pagábamos una cuota mensual, el “estudio” era una vieja buhardilla del Casco Viejo (calle Temple, si no me falla la memoria) y frente a la mesa de mezclas había un cartel con instrucciones de cómo huir por los tejados a la casa contigua si llegaba la policía (la controvertida y macarral UVE, los de mi edad ya saben de que hablo). Al final vino de verdad el lobo, digo la UVE, y desmanteló el equipo. Cogimos algo de soltura para expresarnos y lo pasamos verdaderamente bien.

7-.Eso de que participó en la "Quebrantahuesos", ¿es verdad o un cuento de calleja?

Tan cierto como que me está entrevistando. Siempre me ha encantado el ciclismo y la bici me servía para evadirme y hacer deporte. Era el contrapunto perfecto para los excesos del lado roquero, una forma de cuidarse un poco y no pasarse.
La famosa “Quebrantahuesos” fue en el 98, cuando “sólo” participaban 3500 personas (hoy día creo que son 10.000) y yo tenía 15 kilos menos en el cuerpo. Fue una etapa de tranquilidad, ya había pasado el furor roquero y me dedicaba más a mis labores literarias y a mi carrera universitaria. Fue un objetivo que me propuse y lo terminé a base de muchos kilómetros recorridos durante todo el año de preparación (¡más de 10.000 kilómetros, hice ese año! Sí, no sobra ningún cero) Tampoco perdonaba las noches con los amigos, pero cuando comenzabas a subir un puerto te recordaba todos los cubatas y cervezas de la noche anterior de forma inmediata e inmisericorde, por lo que decidí controlar la ingesta de brebajes. ¡Qué crueles son las rampas de los puertos de montaña!

8-.Dice que en sus inicios literarios se decantaba usted por los relatos "Sádico-líricos". ¿El orden altera su producto?

Relatos sádico-líricos fue una serie de historias que escribía para que lo leyeran los compañeros de clase. El protagonista era un tío macarra que se metía en mil historias surrealistas y, a su vez, reflexionaba sobre la vida, el mundo… Le puedo asegurar que el orden no alteraba el producto de ninguna manera. Era una época efervescente, cada uno hacía lo que le gustaba, los que dibujaban genial hacían tebeos a los que poníamos el guión, otros organizaban lecturas, otros les tiraba la fotografía, íbamos a conciertos y actos diversos, montábamos nuestros grupos musicales y actuábamos en cualquier sitio…

9- ¿Y de su vena poética, cuándo hablamos?

Pues, ya mismo. Me encanta la poesía, siempre leo algo de poesía, me evade de una forma emocionante y rápida cuando encaro la lectura de algún poemario. Tengo toda la biblioteca poética en el salón de casa, y a veces llego de trabajar y sin cambiarme, me siento en la silla más cercana y releo algún poemario que pillo a mano. Me encantan los clásicos (Machado, el 27, Hernández, simbolistas…), más que los modernos, pero no le hago ascos a ninguno. Bueno… excepto a los poetas de pacotilla, a los ridículos, a los que exponen su verborrea mental inconclusa creyendo que el lector es tonto, además de engañarse ellos mismos. A los que se creen que colgando cuatro pajas mentales en un blog y que les adulen o loen, se es poeta.

10-.La seriedad le permite adentrarse en las entrañas de revistas literarias y comienza la publicación de sus obras más destacadas. ¿De cual de sus criaturas se siente más orgulloso?

Nunca podemos decir de qué hijo nos sentimos más orgullosos. El primero tiene la excelencia de serlo, pero todos los demás aportan cosas igual de importantes; eso es si nos tomamos cada libro como algo serio y que, en teoría, intente aportar algo nuevo a nuestra trayectoria. Me revienta el autor que tiene que editar por sistema porque si no le escuece no estar en la pomada, y me da lástima el que lo tiene que hacer por decreto, digo, por contrato, pues carece de libertad.

11-.Pertenece a la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro y a la Asociación Aragonesa de Escritores. ¿Tanto asociacionismo no le lleva por la calle de la amargura?

Me lleva por otras calles que me son más placenteras; la de la satisfacción de hacer algo que me gusta, la de compartir experiencias o conversaciones con gentes afines a la actividad literaria, la de conocer a otros autores y artistas del panorama cultural, etc Todas esas calles desembocan en la Plaza del Trabajo que es lo que conlleva estar asociado y participar en las actividades y programaciones.
La calle de la amargura la atravesamos cuando se trata de alcanzar la otra plaza principal, la del tiempo que necesitamos para realizar todas esas actividades por amor a la cultura, tiempo que tenemos que repartir o quitarnos de otras actividades. El tiempo es más que oro en estos tiempos que todos marchamos tan atareados y estresados.

12-. Dirige la revista literaria Barataria. Publicítese y díganos lo bien que funciona y lo maravillosos que son sus colaboradores.

Barataria es la revista de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, de la que soy director desde el año 2007. Intento que sea un producto digno, de calidad, sin sectarismos ni capillicas literarias, ayudando al que empieza para que vea publicado algo de su obra y disfrutando de los colaboradores de altura y ya consagrados que participan con agrado –creo–, y con la certeza de estar editando una publicación de referencia en el ámbito literario (Barataria se edita desde el año 1991). Suelo pedir trabajos inéditos como signo de exclusividad, que sea la seña de identidad de la revista.

13- ¿Qué le queda de ese escritor genial que fue Román Ledo?

José Antonio Román fue un padre, un amigo, una enorme persona, todo un carácter, un escritor fuera de serie que no atendía a modas sino a la calidad de lo expresado, y sobre todo un gran maestro del que aprendí a afrontar “profesionalmente” un trabajo literario, a cuidar las palabras, su riqueza, saber valorarlas y usarlas.
Tuve la suerte y el privilegio de disfrutarlo, de aprender de él, y sin duda crecí como escritor de forma importante y también como persona.

14.- ¿Para cuándo un nuevo libro?

En febrero de este mismo 2010 salé a la luz un libro que he preparado junto a José Luis de Arce sobre los 100 Premios Búho que ha entregado la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro. Un libro arduo que nos ha llevado tiempo y mucho trabajo. Espero que se note el resultado.
Después tengo un trabajo de relatos casi terminado y otro en marcha (una novela).

15-. Un deseo navideño que sea original. Ponga en marcha la imaginación.

Creo que no puedo ser nada original. Que 2010 nos traiga salud a todos; con salud afrontaremos todo cuanto nos venga.

Crítica de Oruña, por Luis Borrás, en el Diario del Alto Aragón

2009-08-25T16:12:00.009+02:00

DOMINICAL LITERATURA

A los pies del Moncayo
por Luis BORRÁS

23/08/2009

Reconozco que cuando supe que "Oruña" era un novela "de romanos", arqueología y siglos antes de Cristo, me dio pereza. Nunca me han gustado las películas péplum ni me han interesado los restos arqueológicos. Soy un niño de ciudad que se crió con las series americanas de televisión de finales de los setenta y mi interés por la antigüedad no llegaba más allá de las almenas del Castillo de Loarre. En esos yacimientos que pertenecieron a pueblos y civilizaciones desaparecidas hace miles de años yo sólo veía tapias y teatros ruinosos, piedras por el suelo y columnas que sujetaban aire. Prefería los cromos de la liga de fútbol y Los Ángeles de Charly.

Pero cuando, en el primer párrafo, la novela me situó ante un amplio ventanal desde el que se divisaba una impresionante panorámica del legendario Moncayo, cambié de opinión. Esa montaña y su viento, frío y seco, sí que lo conozco. Y con ese cebo mordí el anzuelo.
Luego, la habilidad de José Ángel Monteagudo para meterme en la historia hizo el resto. Primero me hizo sentir la curiosidad desde la ventana, materializando el pasado en un lugar visible y reconocible en el presente, lo invisible escondido entre las laderas de lo conocido, al alcance de la vista desde la terraza de casa, un misterio escondido en un lugar al que se puede llegar andando. Después me lo presentó desde los ojos de una niña, volviendo mi mirada inocente, haciéndome recuperar aquella forma de ver las cosas, aquella edad cuando la imaginación era capaz de transformar nuestra bicicleta en el caballo de un caballero medieval y a una cañapita en una poderosa lanza. "Oruña" pasó de ser una historia que hablaba de ruinas y piedras, pueblos desaparecidos y nombres extraños a convertirse en una historia de batallas y tesoros ocultos. Aventuras, batallas, héroes, guerreros y tesoros. Una oferta imposible de rechazar.
Y mi imaginación de niño pasó del recuerdo de los romanos de Semana Santa y los dibujos de "Asterix en Hispania" a "Espartaco" y el desafío de los esclavos a Roma, para acabar en la batalla inicial de "Gladiator" y el grito de Libertad de Mel Gibson en"Braveheart".

Y así, mezclando fantasía y realidad, pasado y presente, José Ángel Monteagudo me contó la aventura de un poblado celtíbero que es parte de la historia viva de la pequeña villa de Vera de Moncayo. Monteagudo cuenta la historia como un profesor que se enfrenta a una clase de adolescentes apáticos. Hábil y apasionado, mezclando arqueología y epopeya, conquista su interés partiendo de una leyenda oral que habla de un fabuloso tesoro enterrado en el monte dentro de una piel de toro que jamás se ha encontrado. Y, de la mano de personajes contemporáneos con los que nos podemos identificar, nos llevará caminando con el recuerdo de Bécquer hasta las ruinas de la antigüedad. Y desde allí, sentado en una tapia de piedra ruinosa, levantará con sus palabras los muros y fosos de "Oruña", y nos contará la historia de un pueblo y un guerrero celtíbero, nos hablará de impuestos, esclavitud y propiedades requisadas, minas y posesión, orgullo y tierra, rebelión y guerra a muerte. Victorias, traiciones, destrucción y derrota.
Y conseguirá los dos propósitos con los que escribió el libro: alentar la imaginación y alimentar nuestro conocimiento. Oruña sigue allí, a los pies del Moncayo.

Aquí tenéis la noticia en el Diario del Alto Aragón digital. Pinchad sobre el enlace para verla.

http://www.diariodelaltoaragon.es/SuplementosNoticiasDetalle.aspx?Sup=1&Id=586558

* En la foto superior carteles indicativos de la situación del cerro.
*En la foto inferior el viajero ha llevado el libro a las mismas entrañas del poblado de Oruña. Al fondo el pueblo de Trasmoz.

"Oruña" en Aragón Radio, por Javier Bona

2009-06-19T09:49:00.007+02:00

El amigo Ignacio Javier Bona, experto en turismo y patrimonio, y gran estudioso de la zona del Moncayo, recomendó mi libro "Oruña" en el programa de Aragón Radio, "Lo que nadie sabe".

Gracias por su recomendación y por sus palabras, algunas de las cuales reproduzco aquí:

Javier Bona: "José Ángel Monteagudo, ha conseguido crear un trabajo ameno, superbonito y divertido, para conocer la vida de aquellos celtíberos del Moncayo que vivían en aquel cerro en una ciudad espléndida, con muralla con calles, con casas, y que se dedicaban al cultivo de los campos, a hacer cerámica, tenían alfarería muy interesante, muy bonita, con torno. Tenían algo fantástico que eran unos tejidos maravillosos, pero hicieron algo muy especial que era el hierro del Moncayo, utilizarlo para hacer las mejores armas que se hicieron en aquel momento..."

Locutor: "Hay que decir y según las palabras del propio autor que está basado en textos romanos con lo cual, es realmente un documento histórico importantísimo."

Javier Bona: "Es histórico y a la vez, a partir de esos pequeños y poquísimos datos de las fuentes que ganan -no de los celtíberos de los que no tenemos fuentes-, construye un relato que nos mete en ese mundo, y la verdad que merece la pena disfrutarlo."

Para escuchar la sugerencia en el programa de Aragón Radio, pinchad en el enlace de abajo:

http://www.aragonradio2.com/podcast/emision/12349/

Conferencia de José Ángel Monteagudo en Vera de Moncayo

2009-06-18T17:51:00.002+02:00

Incluido en los actos que organizó el Centro de Educación de Adultos "El Pósito" de Tarazona, José Ángel Monteagudo ofreció una conferencia, el pasado día 11 de junio, en el pabellón de Vera de Moncayo ante un auditorio de más de 170 personas.

Antes abrieron fuego "Alam Folk", grupo de folk aragonés, que ofrecieron un magnífico recital con un sonido realmente impecable.

Tras su actuación, le tocó el turno al escritor y conferenciante, José Ángel Monteagudo, que ofreció una completa y amena charla sobre los celtíberos, su cultura y su significación en estas tierras del Moncayo. José Ángel demostró su intenso conocimiento de la historia, recalcando los hechos que sucedieron por tierras del Moncayo y el interés por el poblado de Oruña. Estos comentarios generales, le llevaron a hablar de su último libro "Oruña", de como se pergeñó, y explicando diversas fases del mismo.

La conferencia se encuadraba dentro del proyecto "Bibliotecas viajeras" que el mismo Centro de Adultos "El Pósito", a iniciativa de su directora María J. Lahuerta, llevaron a cabo ese día por la Comarca. Por la mañana, los excursionista, visitaron el Centro de interpretación, el monasterio de Veruela, el museo del vino, y por la tarde se hizo entrega de los premios de un concurso de relatos que se llevó a cabo dentro del Proyecto "Bibliotecas Viajeras", en el que participaban gentes del mismo centro de adultos. Se entregó un diploma y el libro "Oruña" a cada uno de los participantes.

Los asistentes disfrutaron de todos los actos y quedaron entusiasmados con la amena y didáctica charla final de José Ángel. Al final de la misma el autor firmó los numerosos ejemplares de su libro que le a cercaron, dedicando agradables comentarios a cada una de las personas que se acercaron a charlar con él.

El autor nos comentó que presentará "Oruña" en Vera en breves fechas para que los vecinos y amigos suyos, disfruten del libro y de esa historia común a todos los habitantes de estas tierras del Moncayo.

M.C.

* En la fotografía inferior el grupo Alam Folk.

Conferencia de José Ángel Monteagudo sobre "Edgar Allan Poe"

2009-05-01T17:35:00.005+02:00

El pasado jueves, 30 de abril, José Ángel Monteagudo impartió una conferencia en la "Casa de la Mujer" sobre el escritor Edgar Allan Poe.

La conferencia llevaba por título "Las mujeres de Poe" y versó sobre la impronta de Poe en su obra literaria, tanto en prosa como en verso, y su particular relación con el género femenino. Presentó al conferenciante y escritor, la presidenta de la Asociación de mujeres Mª Moliner, Dª Ana Valdivieso que realizó una breve exposición sobre la biografía literaria de Monteagudo. José Ángel explicó la azarosa vida del escritor y las sucesivas relaciones sociales mantenidas con mujeres que significaron algo en su vida. A su vez fue analizando sus creaciones literarias prestando particular atención a aquellas referidas a las féminas. Relatos como "Ligeia", "El retrato oval", "Eleonora", "Berenice" y "Morella"; o poemas como "El cuervo" o "Annabel Lee", fueron algunos de los referentes femeninos que tomó el autor para su explicación y desarrollo.

La exposición estuvo acompañada de una presentación de diapositivas y de videos. Al final de este artículo os ofrecemos dos videos de referencia al autor norteamericano. En primer lugar el famoso y tétrico poema "El Cuervo" que tanta fama mundial le reportó; y después el video del poema "Annabel Lee", musicado por Radio Futura.

La conferencia ofreció un gran nivel y la gente disfrutó con uno de los autores literarios referentes de más importancia para generaciones de todos los tiempos.

Homenaje a Román Ledo en Zaragoza

2009-04-29T18:25:00.005+02:00

El mundo de las letras aragonesas recuerda y homenajea al escritor oscense Román Ledo cuando se cumple el segundo aniversario de su muerte.

Recuerdos y gaseosa

Con la proyección de "Gaseosas de papel", una lectura dramatizada de varios de sus textos, el mundo de las letras zaragozanas homenajeó ayer en la Biblioteca de Aragón al escritor José Antonio Román Ledo. El oscense, fallecido el 23 de abril de 2007, fue recordado con emoción y cariño por José Luis Corral y Javier Aguirre (ambos representantes de la Asociación de Escritores de Aragón, que preside el primero), Feliciano Llanas (presidente de la madrileña Asociación Cultural Conde Aranda) y su yerno, el escritor José Ángel Monteagudo (que también acudió en nombre de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, de la que es secretario general).

Corral rememoró una conversación que tuvo con el homenajeado poco antes de su muerte: "Estábamos en Salou, donde éramos vecinos, y me habló de sus viajes por Tarragona porque iba a hacer una guía. Lo recuerdo explicándomelo todo con unas ganas de vivir tan extraordinarias que es con esa imagen suya con la que quiero quedarme".
El autor de "El salón dorado" añadió que Román Ledo era "un ser entrañable que sentía la escritura como una necesidad vital": "si se hubiera dedicado a ella de una manera más profesional, sin que se entienda mal esta palabra, su obra sería más prolífica", matizó.

"Gaseosas de papel" fue grabado por la Asociación Conde de Aranda el 6 de octubre de 2007 en Madrid, bajo la dirección de Ángel García Suárez. Como explicó Feliciano Llanas, es un espectáculo teatral basado en textos de los tres últimos libros del homenajeado; "Repertorio de engaños", "Gaseosas de papel" y "Yogur griego". La obra está dividida en tres escenarios: a la derecha, un abuelo opresivo y su nieta representando la cotidianeidad; en el centro, dos presentadores de informativos que parodian las contradicciones de la sociedad; y a la izquierda, el idealismo, reflejado en el heterónimo de Román Ledo, "Juan Campasolo". Su humor es tan irónico -especificó Llanas- que a los actores en los ensayos les costaba concentrarse porque les entraba la risa".

Monteagudo quiso resaltar una frase que José Antonio le dijo una vez a su esposa, Mª Elena Sanjuán: "No sabes la cantidad de amigos que tengo yo". "En actos como este se constata que no se refería solo a la cantidad, sino también calidad. Él se involucraba al máximo, tenía una fortaleza increible y no se dejaba influenciar por las modas. Por eso su obra perdurará en el tiempo", recalcó.

En el acto en el que se recordó a Ledo también estuvieron la viuda del homenajeado, sus hijas Marta y Ana, sus nietas, Ángela y Gema, su hermano, Santiago Román (también escritor), el editor de sus cuatro últimos libros, José Vicente Zalaya, y autores como Miguel Carcasona, Mª Pilar Callizo, José Luis de Arce, Luciano Varea, Jesús Cáncer, Luis Bazán o José Mª Serrano.

HELGA MARTÍNEZ

*Publicado en Heraldo de Aragón (Miércoles, 29 de abril, 2009)

Premios Búho 2009

2009-04-27T11:45:00.009+02:00

La Asociación Aragonesa de Amigos del Libro, de la que es secretario D. José Ángel Monteagudo, entregó sus Premios Búho 2009 en la Biblioteca de Aragón.

El acto se desarrolló en el Salón de Actos y los premiados fueron: D. José Mª Barceló, Dª Carmen Serna, D. Alfonso Fernández, Dª Ana Ubé, Librería "Los portadores de sueños" (regentada por Eva Cosculluela y Félix González), y D. José Luis Orós.

D. José Ángel Monteagudo leyó la glosa dedicada a la librería "Los portadores de sueños", una glosa que destaca la calidad de la librería premiada con una impronta literaria muy característica.

A continuación ponemos el enlace en el que Monteagudo lee el texto en el acto de entrega de los Premios y reproducimos la glosa en homenaje al Premio de la Librería "Los portadores de sueños".

PREMIO BÚHO 2009
A LA LIBRERÍA “LOS PORTADORES DE SUEÑOS”

“En todas las profecías está escrita la destrucción del mundo.

Todas las profecías cuentan que el hombre creará su propia destrucción.”

Aún escucho llorar al lagarto y la lagarta “lorquianos” ataviados con delantalitos blancos, o visiono los mundos del principito, de Saint Exupery, sobrevolando mi imaginación. Todavía me calo en la piel de Jim y siento la heladora presencia del ciego portando “la mota negra” en la posada del “Almirante Benbow” protagonizando la Isla del Tesoro, me siguen llegando los ecos de los aceros de Dick Turpin y D´Artagnan, o las aventuras de los viajes de Verne….Más tarde abracé los cronopios de Cortazar, los versos de Vallejo, ese Quijote universal, y muchas, muchas páginas que formaban un horizonte afable e infinito. Todos esos protagonistas, todos esos autores, han formado –y forman– parte de mis sueños más profundos, aquellos que salieron de las páginas de un libro.Portar los sueños es una acción meritoria, los libros la llevan como abanderada de sus páginas y, sin duda, una librería entera es el mundo de los sueños con mayúsculas. Tampoco sabría decir quien porta más sueños a sus espaldas si esos libros referidos o los amigos que los cuidan … bien lo saben Eva Cosculluela y Félix González, capitanes de este Nautilius particular, cuidadores y amigos de esos “portadores de sueños”.

Sabemos que ese nombre, parte de su vida, su librería, proviene de un mirífico y emotivo poema de la nicaragüense Gioconda Belli, un poema definitivo que sin duda se mimetiza con la andadura de esta acogedora y particular librería.

“Eran felices en su mundo de azúcar y viento

y de todas partes venían a impregnarse de su alientoy de sus claras miradas

y hacia todas partes salían los que habían conocidoportando sueños

soñando con profecías nuevas...”

Disfrutar una librería no es, sin duda, amontonar libros en unos anaqueles bajo diversas denominaciones y clasificaciones. Estar al frente de una librería debería ser una labor motivadora y enriquecedora, generalmente vocacional, vocación que da vida y en algunos casos; permite vivir. Multitud de veces, tristemente, no es así, desprestigiando la labor profesional de las verdaderas librerías y de los grandes libreros; aquellos que aman y amaron a los libros. Félix y Eva los aman de corazón; dicen quien bien los conoce, que tras el cierre y hasta la madrugada hablan con sus libros, se escuchan murmullos en la intimidad disfrutando de su territorio común, y se aceptan compartiendo mutuas experiencias.
Y cuando te encuentras en un mar convulso de economías caníbales en las que el pez grande acaba con el chico, encontrar tu isla inexpugnable en el medio del océano aunque avistes los tiburones –cuales siniestras profecías– bien cerca, te hace sentirte seguro de ti mismo. Así deben sentirse nuestros amigos Eva y Félix en su generosa isla de la calle Blancas, 4. Isla frente a los tiburones, pero tierra afable y receptiva a la comunicación, a la lectura, a esa idea común de libertad que proporcionan sus huéspedes.

“Así fue como proliferaron en el mundo los portadores de sueños,

atacados ferozmente por los portadores de profecías habladoras de catástrofes.

Los llamaron ilusos, románticos, pensadores de utopías,

dijeron que sus palabras eran viejas

-y, en efecto, lo eran porque la memoria del paraíso es antigua en el corazón del hombre–,

los acumuladores de riquezas les temían

y lanzaban sus ejércitos contra ellos...”

Los portadores de sueños llevan 4 años entre viento y marea, adoptando nuevas propuestas que den validez al orgullo de ser librero, activando culturalmente esa parte literaria del gusto por lo bien editado, por lo bien escrito, sin deber ni rendir pleitesía a nadie que no lo merezca, actitud tan emborronada en los últimos años (podríamos hablar de otro canibalismo sectorial; editoriales que nos machacan con nombres mediocres, grandes firmas que imponen sus ediciones, propaganda y promoción de autobombo indecente a golpe de talonario, etc). Importantes son sus iniciativas y originales propuestas; el premio de los niños (en el que un jurado compuesto exclusivamente por almas primigenias, votan al mejor libro del año), el disfrutar de un café entre lecturas en la misma tienda, ver las novedades de sus majestades, los libros, ocupando la chaise longue que domina el escaparate, las charlas con Félix y Eva a pie de texto, o la vuelta de las presentaciones literarias a los orígenes, a las librerías en primera persona –quizá de donde nunca debieron salir– son algunas de sus señas de identidad características.

Cuando entro en “Los portadores de sueños” traspaso su umbral con la ilusión de hallar buenos libros, o mejor aún, que me los ofrezcan de viva voz, y que me expliquen “humanamente” un argumento válido, interesante, que active mis neuronas y me haga disfrutar posteriormente con su lectura. Parafraseando el poema de Belli; los portadores de sueños conocen su poder y cultivan jardines de sueños. Así son Eva y Félix, así se sienten, y a ellos les toca “engendrar una generación de amadores y soñadores”. Niños y mayores nos encontramos en sus manos –responsabilidad seria y sabia–, nos guiamos de su saber literario. Conversar con aquellos que antes lo han hecho con sus propios libros, no tiene precio.

Pero amigos míos, no sólo entro con la intención de ese encuentro literario sino con la certeza de que disfrutando de un aromático café en la planta superior, me encuentre algún día con el mismo Auguste Dupin y me explique las pesquisas de la rue Morgue en primera persona, o con su padre literario, el señor Poe y charlemos sobre su creación o, por qué no, de su azarosa y complicada vida social. Es la grandeza de los libros; llevan implícitos sueños, y ellos nos acercarán historias lejanas que podremos abrazar como personales y cercanas.
Se lo escuché a un amigo hace un tiempo; me gusta soñar porque es vivir otra vida que nunca viviría. Añadiría; nos gusta leer porque así hemos vivido multitud de nuevas vidas que de otra manera nunca hubiésemos disfrutado, sufrido o amado.
Y sin duda, Eva y Félix, estos tenaces “portadores de sueños”, nos ayudarán día a día a conseguirlo. Que la vida y la literatura les guarde de esas profecías destructoras y de los malos augurios.

“Dicen que la tierra después de parirlos

desencadenó un cielo de arco iris

y sopló de fecundidad las raíces de los árboles.

Nosotros sólo sabemos que los hemos visto,

sabemos que la vida los engendró

para protegerse de la muerte que anuncian las profecías.”

Enhorabuena a “los portadores de sueños” por este merecido Búho 2009.

José Ángel Monteagudo

Escritor y Secretario de Amigos del Libro.

Presentación en el ayuntamiento de Tarazona

2009-03-26T09:53:00.006+01:00

El pasado día 20 de marzo de 2009, se presentó mi libro "Oruña" en el salón de plenos del ayuntamiento de Tarazona. Como autor, expresar mi agradecimiento a la corporación del propio ayuntamiento, a la Comarca de Tarazona y el Moncayo, a todas las personas que han apoyado esta presentación desde el primer momento, y en general al numeroso público asistente al acto.

Espero que el libro sea de su agrado y disfruten con la historia del mismo.

A continuación os hago llegar unas fotos de ese día en el que disfruté con las gentes de Tarazona y su comarca, y gracias a todos nuevamente. Un abrazo.

Charla de José Ángel Monteagudo sobre "Oruña", en Alagón.

2009-02-26T07:00:00.002+01:00

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alagón y la Asociación Aragonesa de Escritores, acordaron poner en marcha un nuevo ciclo de presentaciones de libros, en la Biblioteca Municipal, que se celebrarán los últimos miércoles de cada mes.

El objeto de este ciclo es dar la oportunida al lector de conocer algunas de las mejores plumas aragonesas, aprovechando la publicación de sus últimas novedades literarias. El ciclo se inició en enero con la presencia de D. Rosendo Tello. Ayer miércoles, 25 de febrero, en la segunda sesión del ciclo, el escritor José Ángel Monteagudo dio una charla sobre su última y celebrada obra: "Oruña".

Juan José Gálvez, concejal de Cultura del Ayuntamiento, presidió e hizo la introducción del acto reflejando la calidad literaria de la obra sobre la que el autor iba a hablar. Después, José Ángel Monteagudo, explicó los puntos cardinales de este libro y aquellas cosas que le habían influenciado a la hora de escribirlo.

También abordó el tema del trabajo del escritor y las circunstancias que lo rodean.

Al final del acto, el público asistente le hizo varias preguntas al autor que fue respondiendo de modo ameno y eficiente.

Brillante segunda charla del ciclo y buena iniciativa de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alagón, en colaboración con la Asociación Aragonesa de Escritores, para que el público se acerque a los escritores de nuestra tierra.

Sobre el libro "Vera de Moncayo. Memoria histórica"

2009-02-23T12:29:00.004+01:00

Muchas veces releemos libros que se consideran descatalogados, otros fuera de circuito, otros, simplemente, olvidados. Pero muchos de estos libros brillan en el fondo de los anaqueles con luz propia, como el sempiterno faro que nos indica que allí se encuentra una pequeña joya literaria que debiéramos volver a leer y quizá, nunca olvidar. Me ha pasado esta semana con José Ángel Monteagudo y una obra suya; me explico. Cayó en mis manos su último libro “Oruña”, un libro que narra la historia de los celtíberos que habitaron el pequeño poblado, narrado con una prosa muy correcta, estimulante y con unas acciones verdaderamente bien llevadas. Pero a pesar de este buen libro (lo recomiendo de veras) mis lecturas fueron más allá. Había leído un ensayo suyo publicado en “Criaturas Saturnianas”, “Los hermanos Bécquer; la mirada costumbrista”, trenzando esa parte de los hermanos Bécquer más desconocida e igualmente interesante. Se denota el amor del autor por esas tierras suyas del Moncayo.

Pues bien, un servidor, amante hace muchos años del Moncayo, sus pueblos y sus gentes, y habitante de las múltiples casas rurales de la zona, leyó –en una de ellas– un ejemplar del autor editado hace unos cuatro años, un libro monumental sobre la historia de un pueblo de esa comarca, un libro que a pesar de su carácter local es infinitamente universal; "Vera de Moncayo. Memoria histórica". Editado por la prestigiosa Institución Fernando el Católico, en él nos expone una historia amena, rigurosa cuando debe serlo, de acervo sentimental pero sin rozar siquiera el egocentrismo o la nostalgia, una obra que merecería sin duda un lugar preferente en las estanterías de nuestras bibliotecas si hablamos de nuestra historia, costumbre y tradiciones. Y al final nos ofrece un anexo de documentos imprescindibles (incluso la Carta Puebla con explicaciones directas sobre su contenido).

Juro de verdad que no había oído nada acerca de este libro hasta hace unas pocas semanas, pero ahora tras su lectura considero que se debería hacer propaganda en las asociaciones culturales e instituciones de la zona (si no se ha hecho ya, lo desconozco). Un libro muy recomendable para los amantes del Moncayo y sus parajes pues su contenido histórico –como he dicho antes– es común a todos los pueblos de la zona, e imprescindible para los habitantes de esta pequeña villa de Vera. No sé si se le habrá prestado desde allí el interés debido (ya sabemos el dicho del profeta), pero pueden estar contentos de contar con un escritor de alto nivel entre sus vecinos, de reconocido talante cultural, que demuestra su amor a la villa en cada una de sus obras y al que me gustaría conocer personalmente (le mando este correo a su blog para que lo cuelgue, si lo estima oportuno). Cuídenlo, a veces no se aprecia lo que se tiene y este escritor lo merece con creces. Enhorabuena por sus trabajos.

D. Ángel Lozano (Profesor de Literatura)

Conferencia: Los hermanos Bécquer; la mirada costumbrista

2009-02-18T07:00:00.004+01:00

El día 17 de febrero (2009), D. José Ángel Monteagudo impartió una conferencia, en el Salón de actos de la Biblioteca de Aragón, sobre los hermanos Bécquer. La conferencia estaba organizada por la Tertulia poética "Fuentes de la Mentira".

La conferencia giró alrededor de la figura de ambos hermanos, Valeriano y Gustavo Adolfo (pintor y poeta), y su importancia en la referencia costumbrista de las tierras del Moncayo. Es bien conocida la obra de Gustavo Adolfo Bécquer en el monasterio de Veruela, con sus célebres "Cartas desde mi celda", pero Monteagudo quiso hacer referencia a la labor costumbrista que llevaron a cabo ambos hermanos y, sin duda, menos reconocida.

Se hizo un repaso sobre las obras de Valeriano con referencias a los parajes y pueblos del Moncayo, las relaciones personales de ambos artistas con el poeta Augusto Ferrán, las colaboraciones mutuas para revistas y periódicos con los pueblos y gentes del entorno como principales protagonistas, y con la particular visión diaria de los aconteceres de esas gentes plasmados en los dibujos y la prosa de ambos hermanos. Todo con ello con la importancia de esa pervivencia a través de los años consiguiendo un recuerdo imborrable de las tradiciones y costumbres aragonesas en aquellos años.

La conferencia estuvo acompañada de diapositivas (preparadas por Inmaculada Marqueta) que ilustraron perfectamente las palabras, consiguiendo que el público se interesase de forma muy particular con los hermanos Bécquer y su mirada costumbrista.

Conferencia de José Ángel Monteagudo sobre Román Ledo

2009-02-10T12:46:00.001+01:00

El día 4 de febrero de 2009, se celebró en Ibercaja Zentrum una conferencia sobre "El humor en la obra de Román Ledo", dentro del ciclo "Es lo que había: el humor de ayer en Aragón".

Esta conferencia fue impartida por el escritor José Ángel Monteagudo que nos habló de la literatura de Román, haciendo una semblanza del autor y un repaso por todas sus obras editadas.
Amadeo Cobas, el presentador del acto, se refirió a la grandeza de Román como persona y como escritor, a su fina ironía en el humor, y a los momentos de amistad compartidos con una persona cercana que le impresionó desde que tuvo la oportunidad de conocerlo.

El conferenciante, José Ángel Monteagudo, introdujo el acto realizando un recorrido por el humor, desde la antiguedad hasta nuestros días, desembocando en la literatura de Román. Citó referencias de otros autores (José Luis Arce, Fernando Villacampa, Juan Marín, Javier Aguirre, Amadeo Cobas, Luis del Val, Gracia Mosteo, Antón Castro...) hacia la figura del escritor oscense y su opinión acerca de su obra y el humor que destilaba en cada uno de sus rincones.
Asimismo, José Ángel, se refirió a muchos de los cuentos y pequeños relatos de los libros "Gaseosas de papel" y "Yogur griego"(ambos constan de 100 cuentos cortos), haciendo breves referencias a algunos de ellos. También habló de su labor como palabrista nato, tal y como refirió de un artículo de su amigo, el profesor Fernando Villacampa; "Román, mucho antes que escritor había sido un gran hablador. Y un palabrista nato. Un explorador de modismos, un catador de sintagmas, un cazador de palabras". Aquí hiló el conferenciante una celebrada referencia a más de 100 heterónimos que Román había inventado alternado las letras de su nombre y apellido, a las digresiones que ejercía dentro de los propios relatos, y a las frases geniales y refranes cambiados de intención ("neorefranes" fue la referencia que el autor otorgaba a estos), es decir juegos de palabras dentro del mismo refrán derivando su significado hacia un territorio inexplorado y totalmente nuevo cambiando, incluso, el sentido del mismo.
En este punto de la conferencia, la gente comenzó a animarse entre risas y comentarios.

En la parte final, el conferenciante leyó varios cuentos y remarcó la ironía de Román que a veces desembocaba en un sarcasmo incontenido, según el tema a tratar. Se refirió al capítulo concreto de "Las cosas de la guerra" (en el libro "Yogur griego") como ejemplo sarcástico de enorme valor, e incluso se arrancó a cantar el "Guantanamera" en la versión que el propio José Antonio Román hace constar en ese capítulo y que refleja la vergüenza de la prisión de Guantánamo, con su particular apostilla final.
Por último, Monteagudo, hizo referencia a su particular relación con el autor y habló de alguna de sus últimas creaciones, refiriéndose a una de sus preferidas ("Licantroterapia") la cual trata de los efectos de la quimioterapia a la que Román se sometió en su enfermedad y que, a pesar de comentarle lo inefable de explicar esa sensación, escribió este cuento en el que lo relata de forma magistral. El conferenciante terminó con una invitación a leer la obra de Román, a disfrutar plenamente y en conciencia de cada uno de sus relatos y parafraseando el diálogo de una gran película (Casablanca), comentó: "Siempre nos quedará Román. En el recuerdo y en su obra".
Aún hubo tiempo para varias intervenciones de las personas asistentes entre los que se encontraban escritores, amigos, compañeros, y gentes de la cultura en general. Entre todos se entabló un diálogo en el que la figura de Román fue el nexo sobre el que giraron todos los comentarios y recuerdos. Todos los presentes disfrutamos de la brillante exposición y esperamos que se repita la obra teatral que hace referencia a varios cuentos y relatos de Román que el escritor Javier Aguirre lleva en mente. Enhorabuena a Ibercaja Zentrum por este acto sobre uno de los escritores aragoneses más surrealistas de los últimos tiempos, y por ofrecernos su humor irónico y genial.

Biografía

2009-01-21T21:34:00.002+01:00

José Ángel Monteagudo, Zaragoza, 31 de diciembre de 1969. Desde su juventud se le intuye un carácter prudente y luchador que le hará embarcarse en numerosos proyectos culturales.Estudia EGB y Formación Profesional, rama electricidad, en el colegio Salesianos-Zaragoza.

Gran lector desde la infancia, se acerca a todos los clásicos tanto en prosa como en poesía, la mayoría de la biblioteca del colegio así como de los libros de su hermana mayor que estudia letras. Apasionado de las artes en general, la música y el cine, aprende a tocar la guitarra clásica a los nueve años de la mano de dos grandes maestros, Jesús Gracia y el director de orquesta J. Gutierrez, llegando a ganar con diez años un certamen de guitarra clásica "Mª Auxiliadora".
Empieza a escribir en la adolescencia cuentos y relatos cortos que da a leer a sus compañeros de clase (Relatos sádico-líricos, Canciones profanas, ambas obras de temática irreverente ―la edad, sin duda, influye―), hace guiones para tebeos, se inicia en la escritura de la poesía con multitud de cuadernos que reflejan poesías sueltas utilizando las métricas clásicas (serventesios, décimas, cuartetas, sonetos...) haciendo buena la máxima de que la papelera es el mejor aliado del escritor para aprender a escribir. Acude a talleres y cursos literarios de poesía y narrativa aprendiendo las técnicas de escritura; codirige una página literaria editada en el mismo Colegio; dirige un programa semanal de radio en una onda local “Sobremesas Jamaicanas”; forma un grupo musical de rock en el que canta, compone canciones y toca la guitarra, escribiendo y desarrollando las letras de las canciones. Paralelamente musica letras de poetas clásicos conocidos, Emilio Prados, Quevedo, Jorge Guillén, Cesar Vallejo o Luis Cernuda, son algunos de los autores escogidos para musicar sus letras.
Año mili y comienza su periplo laboral desarrollando su faceta de técnico electricista. Su inquietud cultural le oxigena para seguir estudiando. Curso de acceso a la Universidad para mayores de 25 años, cursa la carrera de Historia, se sigue empapando de poesía (románticos, modernistas, el 27, poesía social, simbolistas, los hispanoamericanos),amén, claro está, de los textos históricos, la paleografía, la arqueología o la diplomática, que exige la Carrera. Entra a formar parte, como voz tenor, en la Coral Laudística “Amigos del Arte” con la que participa en numerosos recitales por el territorio nacional.
Aquí inicia su faceta de escritor como labor más seria. Confecciona dos poemarios “Labrador Habla”(2002) y “Con el estribillo del amor”(2003). Comienza a recopilar información para editar un libro sobre Vera de Moncayo, su querido pueblo. Tras dos años de trabajo el libro ve la luz con el título de “Vera de Moncayo. Memoria Histórica”, editado por la Institución Fernando el Católico.
Ha publicado los libros; “Vera de Moncayo. Memoria histórica”(2005), “Oruña”(2008), “Ducha Escocesa” (2008) ―como coautor―, "Cien premios Búho" (2010), "Tierra Terriblas" (2012). Es autor del comprometido poemario “España de Damocles”(2004), que intenta aportar una visión general de España y sus gentes. España como palabra desvirtuada y “país de países” de alma errante, y sus gentes como catalizadoras de sus males y virtudes.

Autor de los celebrados ensayos: "La generación poética aragonesa del 65" (2007), "Los hermanos Bécquer; la mirada costumbrista"(2008), "Miguel Hernández; la poética trágica del compromiso (inflexión y cardinalidad del poeta)"(2010).

No tiene punto medio. Explícita es su frase pronunciada en una de sus charlas: “Cuando escribo prosa mis ideas fluyen como las notas de Tchaykowsky; cuando escribo poesía de mi pluma emana la fuerza, el compromiso y la visceralidad de The Clash”.
Comprometido con la cultura y el ámbito del libro, entra a formar parte de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro colaborando con sus miembros en las diversas actividades que se llevan a cabo, siendo elegido Secretario General de la misma en el año 2004, cargo que actualmente desempeña.
Es el Director de la revista cultural y literaria aragonesa BARATARIA, publicación con más de 21 años de antigüedad a sus espaldas y que en la actualidad marcha por su número 31.

Dirige el Blog de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro (http://amigoslibro.blogspot.com/) y ha formado parte del jurado en varios concursos literarios de ámbito nacional.
Pertenece a la Asociación Aragonesa de Escritores, en la que participa activamente dando charlas por las Bibliotecas de la Comunidad Aragonesa y colabora en su blog, así como en diversas revistas literarias del panorama cultural en las que colabora con sus artículos y ensayos.Para terminar, esta breve semblanza otra de sus particulares frases: “Escribo luego existo” o "Necesitaría dos vidas enteras; una entera para leer y otra entera para escribir".

SEMBLANZA DEL AUTOR

2009-01-04T01:00:00.004+01:00

José Ángel Monteagudo (Zaragoza, 1969), escritor.

Director de la revista literaria BARATARIA (publicación con más de 17 años de antigüedad a sus espaldas).

Secretario de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro.

Cursó estudios de Historia en la Universidad Nacional de Educación a distancia y de Formación Profesional, 2º Grado (Rama Electricidad), en Salesianos.
Ha publicado “Vera de Moncayo. Memoria Histórica” (2005), “La generación poética aragonesa del 65” (2007), “Los hermanos Bécquer; la mirada costumbrista” (2008), “Oruña”(2008), "Cien Premios Búho"(2010), y ha participado –como coautor– en la antología “Ducha Escocesa” (2008).

También es autor de varios poemarios: “Con el estribillo del amor” (2002), “Labrador Habla” (2003) y “España de Damocles” (2004), obras poéticas en las que destaca la perspectiva humana de sus temáticas y una clara conciencia social.

Forma parte de la Asociación Aragonesa de Escritores colaborando con ella dando charlas y conferencias que se llevan a cabo en las localidades aragonesas.
También participa en las publicaciones incluidas en el blog de la misma y forma parte del jurado en varios concursos literarios de carácter nacional.

Dirige y coordina los blogs de la Asociación Aragonesa de Amigos del Libro. Colabora en diversas publicaciones, revistas literarias (Criaturas Saturnianas, Barataria, Laberinto, Balcei, Imán ...) y blogs de ámbito nacional, como articulista y crítico literario.

"ORUÑA" por José Luis de Arce (Abogado y articulista)

2009-01-04T00:57:00.002+01:00

Es notable el esfuerzo que despliega el editor Vicente Zalaya (“CERTEZA”) para descubrir talentos literarios y darlos a conocer, bendito sea, en este secarral intelectual aragonés, tan despoblado. Acabo de leer “ORUÑA”, de José Ángel Monteagudo, último número de su ya importante colección “Cantela”, y compruebo una vez más el olfato de este hombre, José Vicente, para detectar indudables valores.

Entre tanto seudo–cuento y tanta novela mala, jaleadas, eso sí, por corifeos organizados, surge a veces un libro sencillo y llano, directo, fresco y poderoso de contenido. No es necesario llenar páginas y páginas ni envolver el ladrillo en cartoné y sobrecubiertas brillantes para hacer un libro; a veces un producto modesto y breve tiene mucho más fondo y valor porque es espontáneo, original, ha sido trabajado con intensidad y consigue el doble objetivo de entretener y enseñar.

Este es el caso de “ORUÑA”, relato corto que recrea la gesta de los celtíberos que poblaron el somontano del Moncayo hasta que fueron sojuzgados por las tropas romanas en el siglo II a.C. Para construir su documentado libro, Monteagudo se vale de materiales históricos y de fabulación, manejando dos historias paralelas, abundantes datos y referencias arqueológicas y citas de autores clásicos; con todo ello pretende el autor –y lo consigue– dar un aire de veracidad a esa historia que también es un homenaje emocionado al valor y sentimientos de libertad de los ancestros, ya que según la tesis que viene a sostener Monteagudo, los antiguos pobladores del cerro de Oruña son los antecesores de los actuales habitantes de Vera de Moncayo, de donde es oriundo el propio autor.

De lectura amena, se completa la historia con la inclusión entre capítulo y capítulo de algunos poemas de gran fuerza expresiva, que revelan la calidad de la madera literaria que derrocha este escritor que promete y que ya tiene algunas publicaciones en su haber y nos anuncia próximos trabajos.

*Publicado en la revista "Vínculo" (Diciembre, 2008)

Crítica de "Oruña" por Luis Bazán (Profesor)

2009-01-04T00:36:00.000+01:00

La historia ha sido usada, en demasiadas ocasiones, como marco de narraciones que, con más o menos acierto, movían personajes ajenos a la verdadera historia.
Tómese lo dicho anteriormente en el sentido más estricto de la palabra HISTORIA.
Monteagudo, en ORUÑA, da un vuelco en el planteamiento de cómo deben contarse las cosas, en el cómo hacer llegar al lector lo que sucedió y hacerlo creíble. Partiendo de testimonios escritos en el siglo II a.C. conduce con su trabajo hacia la contemplación pormenorizada de los momentos cruciales de un pueblo, el celtíbero, antes de su desaparición.

El qué guía al cómo y desarrolla el porqué: me explicaré.
A lo largo de esta obra (a la que le faltan otras tantas páginas para que quedase satisfecha la curiosidad del lector), el autor desenvuelve con mimo pausado una verdad histórica. Se sumerge, e invita a sumergirse con él, en un laberinto de piedras que, para los desconocedores de la realidad, son sólo piedras y nada más que piedras. Pero cuando muestra, y demuestra, que cada una de esas piedras fueron colocadas, habitadas y defendidas por hombres de carne y hueso, con sentimientos de dignidad y orgullo, no queda más que asumir que la labor realizada por Monteagudo va encaminada, no a narrarnos una novela (que de eso tiene, y mucho), sino a dejar abierta la puerta de un posible ensayo o estudio sobre nuestros ancestros. Si a eso le sumamos las pinceladas de una narración breve ambientada en los principios del siglo XXI, obtenemos una sinopsis sobre la desesperación del ser humano por la supervivencia de su libertad en tiempos lejanos, y que en nada difiere a la que ansían algunos pueblos en los tiempos que nos ha tocado vivir.
Ahí es donde aparece el qué empujó a los hombres a actuar de un modo determinado; cómo fueron los acontecimientos que se desencadenaron y el porqué de los resultados finales. Por lo tanto nos encontramos ante una lección de historia.

En ORUÑA no se ha construido una novela histórica, no. En ORUÑA, de la historia, se ha contado la otra historia; la desconocida tras siglos de olvido; ese olvido que encamina y empuja a cometer continuamente los mismos errores.
El acercarnos a los hechos partiendo de tres puntos distintos (con el punto de vista del narrador serían cuatro), logra José Ángel Monteagudo una obra en relieve al superponer los planos en un complejo diseño arquitectónico (que parece sencillo, pero que no lo es), además de cuidar (como si dirigiese una pieza teatral), el movimiento secundario del que no se habla, pero que está ahí, dándole perspectiva incluso al paisaje, porque no debemos olvidar que, como buen conocedor del paisaje prerromano donde transcurre la obra, se convierte en el cicerone ideal y nos sube y nos baja por laderas inaccesible y nos hace beber del agua fresca de los manantiales al pie del Moncayo (mil veces hollado y siempre virginal), nos pasea por las calles de la ORUÑA perdida y nos muestra por unos instantes el marco Becqueriano con la inconfundible Cruz Negra, y vislumbramos con él los viejos bosques ya desaparecidos.
Hay un aspecto que debe destacarse en ORUÑA: los ensamblajes de las distintas partes. No podemos usar aquí el lenguaje informático de cortar y pegar porque sería quitarle valor a lo que realmente ha conseguido el autor.
Es mucho más correcto decir que ha usado el bisturí con precisión. Ha terminado cada apartado en el punto exacto. Y ha cosido nervios, venas y masa muscular donde y como se debe hacer; conectando, así, la realidad a la ficción lejana, y la ficción lejana a la ficción cercana: todo un logro.
Bosquejo de ensayo, novela corta y narración brevísima; un tres en uno que facilita el conocimiento, invita a saber y deja insatisfecho; es el cóctel perfecto para abrir el apetito de nuevas lecturas sobre el tema.

A ORUÑA hay que acercarse con humildad, porque humilde es su tamaño (ya he dicho, al comienzo de esta reseña, que le faltan otras tantas páginas -sólo cuenta con 95 empezando realmente en la 7-). Quien entre en él con la cantinela de los que todo lo saben y nadie les va a enseñar nada nuevo con el consabido “a ver qué me cuenta este”, “a ver qué se le ha ocurrido ahora”, etc. etc., que no lo abra. Que no lo abra aunque lo haya comprado ya, porque con esos aires no conectará con Gelan (alma mater del desarrollo), ni con las líneas de Apiano (testigo directo de los hechos), ni con la inocencia de Gema (cuyo interés por el conocimiento no ha hecho más que empezar).

He disfrutado con esta lectura, e invito a recorrer sus páginas posándose en los puntos que el lector considere oportuno (porque puntos donde posar el razonamiento no le van a faltar).

(Noviembre, 2008)

Sobre "Oruña" por Miguel Ángel Marín Uriol (Poeta y escritor)

2009-01-04T00:26:00.000+01:00

Querido amigo:

En primer lugar felicitarte por la historia que acabo de leer basada en la leyenda que como dices ha corrido de boca en boca a través de dos siglos y que yo desconocía.
Mucho has trabajado pero como Gelan, has dado a Oruña la merecida libertad por segunda vez envelesándome hoja tras hoja del libro dado mi amor a esa tierra y la preciosa descripción histórica que del cerro haces.

Sin duda que las cosas adquieren gran valor en el recuerdo, y a los locos alucinados por la esfinge terrible, nos hace esclavos tanto de los pormenores históricos, así como de aquello que decora una subsistencia que hará reverdecer en el futuro las raíces del presente; no olvidemos que lo nuevo se sustenta de lo viejo.

Entrañable sorpresa

Te confieso con gratitud que a mí me hubiera gustado escribir ese libro tan bien llevado, con tantos datos novelados o no. Una férrea voluntad propia de un espíritu preparado. Una voluntad que deseo de todo corazón no decaiga jamás. No olvidemos tampoco que los fracasos son el privilegio de los éxitos. No esperemos nada. Trabajemos, que como decía mi padre, del cuero salen las correas.

Nadie podía imaginar, ni el mismo Buntalos, que un día sus restos y ofrendas, trasladarían el mito de Argos en la búsqueda infructuosa del Vellocino de oro, a un lugar privilegiado de nuestro querido Moncayo.

Felicidades, con gratitud y cariño.

(Noviembre, 2008)

TO BUILD OR NOT TO BUILD por José Luis Gracia Mosteo (Escritor y crítico literario)

2009-01-04T00:25:00.000+01:00

Gruña, como la llaman localmente, u Oruña, es el nombre de un cerro que se halla en las cercanías de Vera del Moncayo; una colina donde se encuentran las ruinas de un poblado celtíbero próximo al monasterio de Veruela, donde el autor de este libro teje una historia doble de recuerdos y heroísmo en una interesante nouvelle que inicia su carrera narrativa.
José Ángel Monteagudo es un escritor y estudioso que ya antes había dado a la estampa dos ensayos sobre la zona: Vera de Moncayo. Memoria Histórica (2005) y Los hermanos Bécquer, la mirada costumbrista (2008), además de un par de poemarios: Labrador Habla (2003) y España de Damocles (2004), que certifican su curiosidad lectora y su capacidad literaria.
Hace veinticinco años que ejerzo la crítica y, aunque a trancas y barrancas, creo haber desarrollado ese criterio que otorga el estudio de la Historia de la Literatura y el ejercicio de la lectura y su comentario continuado. Jamás se me ocurriría, por contra, escribir sobre medicina o leyes. Creo diferenciar una sextina de una sextilla o una metáfora de una metonimia, del mismo modo que pienso que sólo se puede comprender El otoño del patriarca de García Márquez si se ha leído a Tirano Banderas de Valle Inclán, o a los Novísimos si se conoce la poesía helenística. No soy de fiar, es cierto. En 1984, el profesor Valbuena Prat me llamó como teacher assistant de su cátedra de literatura en la Universidad de Delaware (EEUU) en sustitución de la profesora Carmen Pérez que regresaba a España, pero engolfado como estaba en la Movida (eran los 80), tras imitar a Hamlet durante meses con el contrato en lugar de con la calavera, elegí la compañía de las chicas de Madrid, los amigos con querencia por el vino y la literatura en primera persona. Si hice mal, lo dirán los lectores. Así que, volviendo a la reseña, espero ser fiel a ese destino que me hizo crítico antes que escritor.

Oruña es la narración de un pasado mítico atractivamente evocado; un tiempo brumoso, ese de la Iberia que acabaría siendo Hispania, y la lucha de sus orgullosas tribus contra al invasor (Roma) civilizador (la historia, como escribieron Pitágoras y Nietzsche, es un eterno retorno: algo parecido ocurriría entre Napoleón y la España decimonónica, pero con diferente suerte); en definitiva, el dilema entre identidad y razón. Si a esto añadimos que está contada con un español modulado y frecuentemente lírico; un español que se ajusta al argumento y donde cabe destacar los poemas intencionadamente arcaizantes y el aroma épico de una trama que engancha, no podemos sino dar la bienvenida al autor.
Sin embargo, esta interesante historia está intercalada de largas digresiones geográficas, arqueológicas e históricas contadas en off y desde la actualidad; unas explicaciones que cortan esa “suspensión de la realidad” que debe ser una narración, pues su tono técnico y bibliográfico choca con el puramente literario. To be or not to be. That is the question. “Ser o no ser. De eso se trata”, traducen hoy a Shakespeare, corrigiendo la desusada “cuestión.” En Oruña sería mejor decir: To build or not to build: “Construir o no construir.” De eso se trata. De la arquitectura de esta nouvelle sustentada sobre la historia de Gelán, Bonakos, Nunn o Ana, pero también sobre notas de arqueólogos y excavaciones que, situadas en un apéndice final, habrían dejado la novela en relato y mejorado su tono e intensidad. He ahí la cuestión.
Por otra parte, quiero pedir disculpas por tanta digresión (yo, también), pero es la reseña de un amigo y el dilema estaba entre la amistad y la honradez. En todo caso, el mismísimo T. S. Eliot dejó escrito un libro titulado Criticar al Crítico, así que acepto cualquier veredicto.

(Octubre, 2008)

Presentación de "ORUÑA" en Zaragoza

2009-01-04T00:15:00.005+01:00

El pasado mes de noviembre (2008) se presentó el libro ORUÑA de José Ángel Monteagudo, en la Biblioteca de Aragón con una sala polivalente llena a rebosar. Asistieron grandes personalidades de la cultura aragonesa, asi como numerosos escritores. El acto fue presentado por el vicepresidente de Amigos del libro, D. José Mª Hernández de la Torre, el abogado, articulista D. José Luis de Arce y contó con la presencia del propio autor que también participó en la exposición y firmó numerosos ejemplares al finalizar el acto. A continuación reseñamos una pequeña sinopsis del libro

ORUÑA o El acervo celtíbero

Dotado de una pluma certera y una prosa cuidada y limpia, José Ángel nos hace partícipes de una historia brillante y conmovedora al mismo tiempo, con un dominio narrativo excepcional que nos sitúa en los escenarios y las acciones de manera ejemplar. Un relato para intuir el alma que poseen las palabras, descubrir el verdadero valor de las acciones humanas y creer en el poder del corazón. La Oruña celtíbera descansa incólume a los pies del mítico Moncayo, vive en el recuerdo colectivo de un pueblo a través de varias generaciones y destila dos historias paralelas que amparan su presencia en el devenir del tiempo. Leyenda y realidad caminan de la mano alentando la imaginación y alimentando nuestro conocimiento con la cultura como única y particular estación de destino.

Entrevista a José Ángel Monteagudo por Andrea (marzo, 2008)

2009-01-04T00:10:00.002+01:00

¿Cuándo comenzaste a escribir?
–En la adolescencia.

¿Qué te motivó a ello?
–La inquietud de expresar sentimientos, de contar historias y hacer a los demás partícipes de ellas.

¿Qué papel juega la imaginación a la hora de escribir?
–Creo que la imaginación supone un 80% de importancia. Una historia bien elaborada es primordial, la corrección lingüística se da por supuesta; si a esto añadimos calidad literaria y unas grandes dosis de imaginación que nos lleva a situaciones, lugares o ritmos que hacen desbordar nuestra fantasía y nuestros mundos lectores, el escritor ha conseguido su objetivo. Si la imaginación va acompañada de originalidad, gran obra.
La previsibilidad suele echar a perder la chispa de la narración que la imaginación, en cambio, incentiva.

¿Qué opinas de los premios literarios?
–Los grandes están amañados. Los demás: hay de todo. Si el jurado tiene un mínimo de dignidad y vergüenza hará las cosas bien y no se dejará influenciar por nadie, atendiendo, tan sólo, a la calidad que vea reflejada en los trabajos presentados. Así debería ser, pero muchas veces no lo es.

¿Y del movimiento actual de publicación de libros a través de Internet?
–Es una opción más en este mundo de las comunicaciones que vivimos, pero el papel es el papel. Disfrutar del libro en la mano no tiene precio.

¿Crees que es necesaria la ayuda de un agente literario al empezar a publicar o basta con enviar tu manuscrito a la editorial?
–No lo veo necesario. Quizá más adelante... cuando uno es famoso, importante y maneja un gran volumen de trabajo, encargos, etc.
Hay que tocar en la puertas de muchas editoriales –generalmente en primera persona– y en la mayoría hay portazo, pero hay que seguir intentándolo.

¿Algún consejo para motivar a escribir a quienes ahora comienzan?
–Que lean. La lectura es primordial para coger hábito y para escribir bien.
Algo muy importante: que busquen la corrección en la escritura (que no la perfección), hay que escribir mucho para alcanzar buenos niveles literarios y coger práctica expresiva. No todo lo que se escribe –y menos en los inicios– es bueno, por ello hay que ser autocrítico y a su vez aprender de las críticas constructivas.
Tener siempre en el horizonte una premisa: para escribir un libro es importante tener algo que decir y decirlo bien –es decir, escribirlo bien–.

¿Y algún consejo para aprender a disfrutar con la lectura?
–El hábito que hayamos adquirido desde niños será el que nos empuje a disfrutar de los libros y sus lecturas. No hay otro secreto.

¿Cuál será tu próximo libro?
– El primero será “Ducha Escocesa”. Un libro de cuentos, en homenaje a un gran escritor aragonés desaparecido el año pasado, José Antonio Román Ledo. En él participo como coautor.
El segundo, ya como autor, será “Oruña”. Un libro que albergará un relato que narra la leyenda de un poblado celtíbero a las faldas del Moncayo.

¿Cuándo podremos leerlo?
–Ambos se editarán este año 2008.

¿Algún lugar te inspira a escribir?
–Si quieres decir “evocar”, sí. Siempre hay algún lugar que te atrapa y escribes sobre él. Mi primer libro fue una Memoria Histórica sobre mi pueblo, Vera de Moncayo. Como ves, sí existen esos lugares evocadores y de inspiración que cada uno lleva consigo o los encuentra, y escribe sobre ellos.
Por otra parte si te refieres a lugar de trabajo como escritor también lo hay. En las casas de mis pueblos (Bulbuente, por parte de mi mujer, y Vera de Moncayo, por parte materna) disfruto escribiendo.

¿Te has inspirado alguna vez en tus propias experiencias a la hora de escribir?
–Siempre hay pequeñas vivencias que aportan tu experiencia vital a las obras, unas veces son más directas y otras se usan como recurso en tercera persona.

¿Cuándo se publicó tu primera obra?
– En enero del año 2005.

¿Rechazaron en muchas ocasiones tu trabajo?
– Varias, pero no hay que perder la fe. No hay que perseguir la publicación como un fin último sino como un objetivo que cuando llegue será gratificante. Creer en nosotros mismos y en nuestro trabajo será determinante para seguir intentándolo.

*En la foto, José Ángel firma ejemplares de uno de sus libros en el Paseo de Independencia de Zaragoza, durante la feria del libro 2005.

Conferencia sobre los Hermanos Bécquer

2009-01-04T00:09:00.001+01:00

CONFERENCIA: LOS HERMANOS BÉCQUER
La mirada costumbrista en los parajes de una villa aragonesa.

CONFERENCIANTE: JOSÉ ÁNGEL MONTEAGUDO
Copyright del texto: José Ángel Monteagudo

(Registro de la propiedad intelectual. Gobierno de Aragón)

FECHA: 17–febrero–2009 (Biblioteca de Aragón, C/ Dr. Cerrada, 22)

Bien conocida a nivel popular es la estancia de los hermanos Bécquer en el monasterio de Veruela y su contribución a la imagen del mismo como lugar romántico y misterioso. Esa fama se ha perpetuado a lo largo de los años, sobre todo la del poeta Gustavo Adolfo ensombreciendo un poco la de su hermano; el pintor Valeriano. Para los más jóvenes, o neófitos, incluso se puede decir que la imagen de Valeriano es sombría, casi inexistente, reduciéndola a pura anécdota cuando no hay nada más lejos de la realidad y más inexacto si nos referimos a su labor costumbrista como vamos a comprobar a lo largo de esta charla.
Los hermanos Bécquer, Gustavo Adolfo y Valeriano, procedían de una familia sevillana de larga tradición artística, donde su padre José Domínguez Bécquer y su tío Joaquín Domínguez Bécquer tenían buena reputación como pintores costumbristas. Quedaron huérfanos muy jóvenes y bajo la tutela de sus parientes compaginan el aprendizaje de dibujantes y pintores con sus estudios, dirigiendo su interés principal hacia la historia del arte y la literatura romántica.
No vamos a indagar en profundidad en la biografía de los Bécquer, haremos unas breves referencias de localización e iremos directamente a su estancia principal por las tierras del Moncayo. Tras numerosos avatares en su vida (temprana muerte de sus progenitores quedando a cargo de su tía Maria Bastida y después a cargo de su madrina Manuela Monahay, traslado a Madrid, affaires amorosos –recordemos que corteja a Josefina Espín pero se enamora de su hermana Julia, ambas hijas del músico Joaquín Espin–, se casa con Casta Esteban), Gustavo Adolfo enferma de tuberculosis –entonces enfermedad mortal–.
En el verano de 1863, Gustavo Adolfo, enfermo, llega a casa de su hermano Valeriano en Sevilla, acompañado de su mujer Casta y su hijo Gregorio Gustavo Adolfo, nacido en la localidad de Noviercas un año antes, pues su mujer poseía bienes familiares y una casa. Valeriano se separa de su mujer (Winnefred Cogan) y en breve tiempo marcharán todos juntos a Madrid (incluidos los hijos de Valeriano; Alfredo y Julia). La residencia en Madrid es muy breve y a los pocos meses, en pleno invierno, los Bécquer se trasladan al monasterio de Veruela en busca de paz, sosiego y una cura de salud que se antoja prioritaria; esta estancia –fechada entre el invierno de 1863 y el verano de 1864– que de todos es conocida por sus geniales obras al amparo del cenobio de Veruela y del legendario Moncayo.

***

Pero sus obras no solo dieron a conocer el conjunto artístico y misterioso del propio monasterio sino también del Moncayo y de los pueblos y parajes cercanos al mismo. Aunque las leyendas son las obras más reconocidas de este periodo (Los ojos verdes, El gnomo, o La corza blanca, son sus exponentes directos), ambos hermanos también se preocuparon por reivindicar el acervo popular y costumbrista para que quedase constancia, con el paso de los años, de una forma de vida referida a la sociedad rural condenada a su paulatina desaparición. Esto no quiere decir que las propias leyendas, bajo ese halo misterioso, no portaran raíces costumbristas o populares; los ojos verdes, por ejemplo, maman de la propia esencia que los etnólogos han recogido en otros lugares en todo el territorio español, implicando a estos espíritus femeninos de las aguas (llámense lamias, dones d´aigua o moras encantadas).
Algunos estudiosos de la obra de Gustavo Adolfo Bécquer han querido ver (en los ojos verdes) esencias germánicas; La balada de Loreley, la ninfa del Rhin (recogida por Brentano, después por Heine, y covertida en ópera por Lachner) o El pescador de Goethe. Otros ven similitudes con El caballero de Cifar o La fuente de la mora encantada de Quintana ... Y así nos pasaría con las demás leyendas pues las anteriores fuentes literarias ayudaban a hacer nuevas versiones o simplemente ejercían de bálsamo imaginativo creando obras nuevas basadas en historias parecidas. Si a ello unimos las mismas tradiciones orales que en los entornos rurales eran de un componente muy fuerte justificaremos esos paralelismos.
Pero alejándonos de su obra más conocida indagaremos en el acervo costumbrista de los Bécquer por las tierras del Moncayo y rescataremos obras que con el paso del tiempo se han convertido en referencias ineludibles sobre las tradiciones, usos y costumbres de las gentes de aquella época.

***

Haremos una composición de lugar. Debemos comentar que en esta conexión cultural—costumbrista, la villa de Vera de Moncayo –por su proximidad y estrecha relación con el cenobio– será un lugar importante en la ambientación de varios de sus trabajos, así como para la convivencia y la vida diaria pues el abastecimiento e intendencia del complejo cisterciense, convertido por los avatares del devenir en hospedería, se llevaba a cabo desde la pequeña villa moncaína.
Esa citada conjunción de villa y cenobio, de Vera y Veruela, hizo posible la estancia de los hermanos Bécquer por las tierras del Moncayo aragonés (recordemos que pueblo y monasterio se encuentran separados por apenas un kilómetro de distancia). Hay que reflejar que la situación de la villa de Vera a mediados del S. XIX no era la que nos encontramos en la actualidad, sólo hay que hacer un ejercicio de traslación de ambientes... imaginemos: el aislamiento del pueblo era notable y los caminos de tierra, en lamentable estado, eran obstáculos con los que se encontraban caminantes y carruajes en su acceso al valle. No existían ninguna de las comodidades de las que gozamos actualmente –y apenas apreciamos–; no había electricidad, ni agua corriente en las casas, los candiles y las jofainas hacían las veces de bombillas y lavabos. Estas vicisitudes unidas a las adversidades meteorológicas, sobre todo en los meses invernales, convertían el camino al pueblo en una penosa travesía. A pesar de ello Vera, que por entonces contaría con unos 700 habitantes, aprovisionaba regularmente a la hospedería del monasterio y recibía el correo por valija tres veces a la semana, elementos fundamentales para las necesidades de ambos hermanos artistas, enamorados de los parajes del cenobio pero condenados a unos aislamientos duros tanto en lo personal como en los efectos de los meteoros.
Recordemos que el cenobio había pasado a manos particulares tras su desamortización[1] y funcionaba como una hospedería, sus celdas se reservaban durante gran parte del año al administrador del mismo, el notario de Vera, D. Santiago Sola. Pero era en los meses de verano, con la llegada de nuevos personajes e incluso familias enteras, cuando la vida social del monasterio adquiría mayor intensidad.
Un folleto publicado en 1861 bajo el título <> nos muestra las virtudes de estos parajes y su cometido sería el de divulgar las excelencias del lugar para atraer a nuevos visitantes. Consta de un “Romance” y de unas “Ordenanzas”, del primero extraemos estos versos;
-Todos los males se curan, con los aires de Veruela, menos el amor, la tisis, las manías y la suegra.
-De su hondo seno Moncayo por la pedregosa Huecha, nos da sus puras corrientes que aún más puras aquí llegan.
-¡Qué claustros! ¡Qué corredores! ¡Qué paseos! ¡Qué alamedas! ¡Qué sombra tan apacible! Y si arde julio, ¡qué fresca!
-De las brujas de Trasmoz que de unas a otras se heredan, y así sostienen su fama, no habléis mal, porque se vengan.
-Por eso yo, por si acaso las veo y se me presentan, lo primero que hago es darles un beso y una peseta.
-¡Qué paz! ¡Qué quietud! ¡Qué campo! ¡Como el ánimo se eleva con el libro, con una ave que te mira, canta y vuela!
-Las visitas no te llaman, los negocios no te degüellan, las campanas no te aturden, los primos no te primean.
-¿Se hunde el mundo? ¡Pobrecito! Casi lo siento de veras: mas no te llegue aquí el rumor, y que se hunda cuando quiera.
-¡Cuántos versos he de hacer cuando tenga tiempo y sepa en elogio de este sitio que la misma envidia lea!
-Añón envía sus truchas, Alcalá leche y manteca, Trasmoz ofrece sus vistas, Vera su mercado y tienda.

El “Romance” es muy amplio y menciona tradiciones y costumbres que se reflejarán después en los trabajos de los Bécquer (las cartas desde mi celda parten de este sustrato de tradición previa), pero en la última estrofa que hemos reproducido se puede comprobar la importancia de la intendencia que Vera ofrecía a los entonces visitantes del monasterio convertido en hospedería. Aunque este Romance tiene algunos versos realmente forzados –y algo torpes- ya destilan esa mezcla de localismos, referencias a las brujas e imágenes de tranquilidad que los hermanos Bécquer destilarán en algunos de sus trabajos.

Las ordenanzas para los huéspedes son realmente graciosas e hilarantes y simplemente vamos a citar alguno de sus artículos para que nos ayuden a comprender la mentalidad y la “vida social” desde que en 1849 se abriese la hospedería del monasterio.

Art. 12. Los huéspedes que trajesen perros, están obligados a hacer limpiar sus porquerías en el claustro, en el salón, en donde quiera dentro del edificio; y si no lo hicieren, en este caso no serán los perros los animales.
Art. 7º. Paséese por donde se quiera, es ley que al retirarse acudan todos a la Cruz negra a tertulia general: y si mas no se pudiere, se saludará a los que allí estuvieren.
Art. 8º. En aquella tertulia será lícito mentir, con tal que la mentira no pueda inducir en error a las preñadas y a los menores de diez años.
Art. 9º. El que reprenda, moteje o critique alguna expresión por poco propia o menos castiza en la lengua, solo será tenido por persona racional mientras estuviere presente.
Art. 6º. Cada uno paseará por donde quiera, como, donde y cuando quiera, sin que sea obligación, ni se crea buen modo llamar a otro para ir juntos salvo al paseo del Barranco y Prado Largo.
Estos dos lugares a los que se refiere alejados del recinto, comparecen en los cuadernos de apuntes de Valeriano. En concreto en el álbum “Expedición de Veruela” (del que hablaremos luego) aparece en la lámina 37 una estampa campestre, en la que varios hombres y mujeres, junto a un perro dormitan en el campo. Esta comida campestre certifica la aproximación de los dibujos de Valeriano hacia la realidad cotidiana.
Siguiendo con las ordenanzas, reseñaremos algunas más realmente graciosas:
Art. 10º. Ningún caballero acompañará a paseo a las señoras, si ellas no lo llamaren, a no ser la mujer propia, de la familia, pupila o tonta.
Art. 11º. Los casos en que una señora (o muchas) podrá llamar a un caballero a paseo, son:
1º Para librarla de la conversación de dos viejas que se empeñan en llevársela consigo.
2º Para que la ayude a llevar el miriñaque o alzarle el vestido si se lo pisase.
3º Cuando públicamente declare que le dará un patatús, si no tiene un hombre a su lado.
4º Cuando impensadamente oigan un trueno muy fuerte y perdier el color de miedo, o le sucediere otra cosa.
5º Cuando quisiere dar un paseo extraordinario, y lo son para las señoras del Barranco y Prado largo, aun en el prado de la Heregia, las vistas de Trasmoz y la acequia del tejar hasta el collado de Traid y la Aparecida.
El Moncayo siempre aparece como la montaña lejana, majestuosa. Ya algunas láminas de Valeriano lo refleja así: Expedición de Veruela, láminas 56, 59 y 89.
Art. 20º. Si alguno o algunos subiesen a Moncayo y a la vuelta dijesen que han visto este mundo y el otro, no por eso habrá obligación de creerlos, y volviendo un poco la cara se podrá reir de él o de ellos el que quisiere.
Por último reflejaremos dos artículos, cuando menos, singulares:
Art. 17º. Si alguna señorita o casada se declarase poetisa o escritora de novelas (ejemplares, por supuesto) se la dejará siempre sola: ni aun se le saludará para no distraerla.
Art. Adicional. Aquí las opiniones políticas son almas de otro mundo.

Está claro que retirarse al monasterio de Veruela era una inmersión en un mundo ajeno al tránsito urbano abrazando la soledad y el silencio de forma permanente. Aunque estas estancias estaban pensadas para el periodo veraniego y los viajes y estancias de ambos hermanos en Veruela no están claros si exceptuamos el período entre el invierno de 1863 y el verano de 1864. Está claro pues que los hermanos pasaron un crudo invierno de forma permanente con unas comodidades escasas y más por necesidad que por gusto.
Pero gracias a esta estancia, este viaje da como fruto artístico las conocidas cartas “Desde mi celda” de Gustavo Adolfo, editadas en El Contemporáneo de Madrid entre el 3 de Mayo y el 6 de Octubre de 1864, y el álbum de dibujos y acuarelas de su hermano Valeriano bajo el título “Espedición de Veruela”[2]. La mayoría de ellos están localizados en el propio monasterio y en los pueblos cercanos, entre los que se incluye Vera con particular querencia. Es un álbum que refleja los tipos y costumbres apartando la visión romántica de la época. Las láminas se dedican a aldeanos y lugareñas de la comarca en su quehacer diario, a los alrededores del monasterio (obviando la mayoría de las veces los lugares más monumentales del mismo, abandonando la grandeza de las exposiciones en pos de unas estampas más íntimas reflejando cualquier rincón o paraje cercano ), y –en buena parte– a plasmar detalles de la arquitectura popular (casas, interiores, calles).

***

Se puede calificar de determinante la figura del poeta Augusto Ferrán, gran amigo de los Bécquer. Ferrán era poeta, había vivido en el monasterio el año anterior a la larga estancia de los Bécquer en Veruela y diversas hipótesis apuntan a que su relación con Vera no era circunstancial, ya que su madre era aragonesa y mantenía lazos afectivos con varias familias zaragozanas. Aunque los hermanos Bécquer conocían la existencia del monasterio, es probable que Ferrán ejerciese un papel fundamental por su mayor conocimiento del entorno.
Augusto Ferrán había tratado se subsistir en París (junto a Julio Nombela, periodista y dramaturgo eapñol, tal y como éste reseña en sus memorias) como traductor y escritor de periódicos, trabajos muy mal pagados y considerados en aquella época. Ferrán abandonó la capital parisina al recibir la herencia de su madre. Hombre de vida desordenada y embarcado en proyectos editoriales que resultaron un fracaso (amén de avalar a compañeros de generación que luego no le respondieron), Ferrán agotó su patrimonio, decidiendo retirarse al monasterio de Veruela hacia finales de 1862 huyendo de sus acreedores. Allí le fueron llegando noticias de su descalabro financiero pues en las cartas que le llegaban por correo a Veruela el tema económico se trata permanentemente.

Allí escribió “El puñal”, una leyenda que es presentada como una tradición recogida en boca de un lugareño junto al cenobio verolense. La narración transcurre mientras se construye –a finales de la Edad Media– la cerca del monasterio. Como cita en uno de su numerosos trabajos sobre el autor, el estudioso Jesús Rubio; “Ferrán, tras narrar la fundación milagrosa del cenobio, transcribe el relato de un aldeano: un herrero, empleado en las obras del monasterio se enamoró de una joven judía de Trasmoz, rica y bella, que despreció al herrero. Despechado, ante la imposibilidad de lograr su amor, éste fabricó un puñal para asesinarla. Su amor se convirtió en una obsesión y en locura. Finalmente, al no poder llevar a cabo su venganza, decidió matarse él mismo con el puñal y al hacerlo, se produjo un fenómeno fantástico: el puñal absorbió toda la sangre que brotaba de su herida...”
Está claro que estas tierras y parajes del Moncayo daban juego para las historias fantásticas. Ferrán abandonó el monasterio dejando embargadas todas sus pertenencias, perdiendo así la mayoría de sus escritos que, aunque reclamados años más tarde al notario de Vera, D. Santiago Sola (administrador a su vez de la hospedería del monasterio), nunca le fueron devueltos.
En el año 1991 (casi 130 años después) aparecieron en un desván de la villa de Vera, entre los restos del archivo personal del notario D. Santiago Sola, parte de la obra de Augusto Ferrán. Se encuentran varias cartas y algunos libros bastante deteriorados que aunque no son muchos datos, sí los suficientes como para ahondar en el conocimiento de su obra y establecer nexos con la de Gustavo Adolfo Bécquer.

***

Volviendo a los hermanos Bécquer y su labor costumbrista, reseñaremos que Vera, por su cercanía al Cenobio, era visitada frecuentemente por ambos. Valeriano aprovechaba los desplazamientos a la Villa para realizar bocetos de cualquier rincón del mismo o simplemente dibujar escenas de la vida cotidiana, en las cuales se ven reflejadas las costumbres de sus habitantes.
Cita Santos Torroella en uno de sus estudios sobre Valeriano Bécquer: “Valeriano Bécquer es uno de los primeros pintores españoles, si no el primero, que a la manera de Monet o de Pisarro, échase al campo, con su mínimo taller a cuestas, para confiar al campo su inspiración y obra”[3].
El álbum “Expedición de Veruela”, fue un cuaderno de trabajo que Valeriano elaboró en la estancia antes indicada (Invierno 1863-vaerano 1864). Ya en una semblanza que Gustavo hace de su hermano poco después de muerto reseña:
“Allí dibujó mucho y pintó algunos cuadros de costumbres aragonesas y dos fantasías muy originales. Uno “En busca del diablo”, y otro “La pecadora”. También pintó “La vendimia”. En esta época se fijó en el estudio de las costumbres populares”.
Pues bien, muchos de estos trabajos pintados en la abadía se han perdido pasando a engrosar la lista de obras desaparecidas. Se calcula que de los 111 cuadros catalogados en su semblanza, sólo un tercio se halan localizados.
Más suerte tuvieron los dibujos. A la muerte de Valeriano, su viuda se llevó –como mínimo- tres álbumes de dibujo, según consta la carta que acompañaba al único de ellos conservado y al que nos referimos, este “Expedición de Veruela”. Se desconoce el periplo del cuaderno, quizá fueran vendidos en el mercado inglés, aprovechando la fama que su hermano Gustavo alcanzó en ese país.
Es más, facilitaría en las sucesivas ventas que, por error o por mistificación, este álbum acabara atribuyéndose a Gustavo. Como obra suya aparece en un catálogo del librero alemán Hiersermann (Leizpig). Allí lo adquirió la Universidad de Columbia, en Nueva Cork, donde fue localizado y descubierto por Ángel del Río. Él mismo acompaña su información con comentarios realmente interesantes y certificando la autoría de Valeriano:

“Aparte de su excelencia técnica, delicadeza, y precisión del trazo –de color en las acuarelas-, acusan casi todos los dibujos un sentimiento poético afín al de Gustavo Adolfo, que desvirtúa, realzándolo, algo borrada además por el tiempo, produce en quien los ve, la sensación de hallarse ante un ejemplo claro de sensibilidad romántica; le comunica el mismo hondo encanto de la soledad, la misma fina percepción de la naturaleza, de lo popular, de lo simple y de lo antiguo que encontraríamos en numerosas páginas del poeta de las “Rimas”. Se piensa entonces en la hermosa unión fraterna de estos dos artistas que en sus andanzas por tierras de España nos revelaron, obedeciendo a un imperativo de época, la emoción de la auténtica vida española, idéntica en esencia a la que pocos años después fueron a buscar, en trance dramático, los mejores espíritus contemporáneos”.

Con este mismo artículo, Ángel del Río reproduce dos dibujos y una acuarela del cuaderno.
“Expedición de Veruela” no hay que verlo como una obra acabada sino como un cuaderno de campo y de trabajo (28 x 19). Salir al campo con unos lápices unas acuarelas y plasmar cualquier reflejo de la zona, ya era una labor vanguardista, tal y como hemos citado antes de Santos Torroella. (Obra desordenada, utiliza los bocetos para obras posteriores, otros los deja inacabados, inclusión de los dibujos en Vizcaya –puerto de Algorta-…)
En “Expedición de Veruela” se recogen muchas láminas con referencias a la villa de Vera de Moncayo y su término; y todas en labores o trabajos que ejercen los lugareños y vecinos en el día a día;

Lámina 9: (Sin fecha). Se ve una procesión por las calles del pueblo. Se contempla en primer plano el mayordomo (portando el pendón), el dulzainero, el tamborilero, el alcalde y una aldeana junto a varios chiquillos. En segundo plano (perfilado levemente) la comitiva que lleva a hombros la imagen del santo patrono (posiblemente la procesión tenga como objetivo el bendecir los campos y el santo sea San Isidro).

Lámina 13: (Bera, 10 Junio 1864). Se ve al herrero trabajando en la fragua en compañía de dos muchachos.

Lámina 34: (Vera, 30 Diciembre, 1863). Peirón con casa al fondo. Este dibujo es en color.
Lámina 37: (Fuente del Prado, 7, Julio 1864. Después de la comida). Representación de una decena de personas dormitando tras la comida campestre.

Lámina 42: (Vera, 5 Febrero 1864). Planos de un hombre y dos mujeres, vecinos de Vera.
Lámina 47: (Vera, 30, Diciembre 1863). Gustavo Adolfo reposado sobre un árbol en algún paraje cercano al pueblo.

Lámina 48: (Vera, 30 Diciembre 1863). Grupo de lavanderas.
Lámina 70: (Vera, 4 Febrero 1864). Calle con grupos de aldeanas conversando en las puertas de sus casas.

Lámina 71: (Bera, 5 Abril 1864): Grupo de bodegas excavadas en la tierra.
Lámina 72: (Vera, 5 Febrero 1864): Entrada de un huerto con una aldeana junto a su puerta.
Lámina 73: (Vera, 5 Febrero 1864): Casa y callejón contiguo en la parte alta del pueblo. (Esta casa existe y se puede reconocer variando la entrada, en la que desaparece el ladrillo y las ventanas se han ampliado.

Lámina 76: (Veruela, 15, Marzo 1864): Se ve en un lateral un torreón de la muralla de Veruela y al fondo el camino que baja por “El Soto” hacia Vera.

Las láminas 4,41,74,75 y 79 , son representaciones del barranco de Maderuela –paraje del término de Vera– y ni que decir tiene que la mayoría de las láminas son representaciones del monasterio de Veruela, tanto panorámicas y paisajes exteriores, como detalles y vistas interiores. Estas vistas del monasterio toman imágenes del claustro, puertas de acceso ala iglesia, la sala capitular, las arquerías del claustro superior, detalles artísticos como la tumba del fundador, columnas, capiteles, gárgolas, ménsulas, tracerías de bóvedas, detalles de frisos… como ven una buena representación de los detalles del monasterio.
No debe olvidarse que estas láminas no dejan de ser la obra de un pintor viajero que recoge en sus carpetas la realidad diaria y los detalles más insignificantes en apariencia, pero que con el paso del tiempo sí tiene una trascendencia de reflejo de lo cotidiano y la costumbre de antaño. Más adelante sí que haremos referencias a cuadros más trabajados, óleos que también se nutren de estas láminas de trabajo de campo.
Evidentemente también hay referencias y láminas a parajes cercanos de otros pueblos; Trasmoz, Añón, Alcalá… pero Vera y el monasterio se llevan la mayor parte.

En este cuaderno queda reflejado su amor a lo humilde, su sensibilidad hacia los mínimos detalles (pudiendo elegir grandes panorámicas del monasterio) y sobre todo refleja el entorno en el que conviven las personas como eje fundamental de sus trabajos. Algunos autores y estudiosos lamentan que ninguno de estos trabajos se desarrollasen en lienzos posteriores pues podían haber significado un precursor en un nuevo movimiento de vanguardia. Esa voluntariedad en expresar lo mínimo hubiese permitido enfocar su atención en ciertos paralelismos con la obra de Monet “Le Dejeneur sur l´erbe”, además de equipararse con otros artistas que sí lo expresaron en su obra (Haes o Martín Rico, que por la mismas fechas inician la andadura de la pintura realista).

***

Hay otra obra de Valeriano, “Spanish Sketches”[4], que consta de 68 dibujos y se conserva en la Biblioteca Nacional de Madrid, en la que mantiene parte de la argumentación que destila en “Expedición de Veruela”, pues sigue haciendo referencias a los parajes de Veruela y a sus gentes pero también dibuja estampas de Bilbao, Algorta o Madrid. El álbum está compuesto de dos partes (Spanish Sketches 1 y Spanish Sketches 2), en las que a pesar de esta partición no se puede establecer criterio alguno para tal estructura.
Este es un álbum distinto al anterior. “Expedición” era un álbum más unitario en el que la temática de los parajes del Moncayo (amén de la expedición a Algorta) está siempre presente; en “Spanish” parece que simplemente es una compilación de dibujos con la intención (posterior, claro) de tener acabado un álbum completo sin criterio ni unificación alguna. Hay láminas de distintos tamaños, y algunas láminas recortadas expuestas verticalmente, lo que nos podría inducir a pensar que hubiese un tercer álbum de Veruela. Pero las dificultades que parece que el que ha compuesto éste tuvo para completarlo nos hace descartar tal posibilidad. Seguramente se tratasen de láminas sueltas.
El final del “Expedición” coincide con algunos dibujos del “Spanish” en la fecha. Pudiera ser que simplemente al acabarse las hojas del primero, Valeriano iniciase algunas láminas en las hojas del segundo pues en este no hay unidad entre las láminas.
Se incluyen dibujos de la vida cotidiana (mirada lírica y realista) pero Valeriano incluye una mirada despectiva en algunos de ellos. Los primeros dibujos reflejan una caricaturización de personas (del monasterio, gentes importantes que invitan a los escritores venidos de la Corte a participar… la verdad es que la impresión que Valeriano saca de ellos es nefasta), deformación que Valeriano hace a propósito.
Interesantes son las láminas números 20 y 30. La lámina 30 representa a un paloteador con su característico atrezo, que podría dilucidar algo sobre la vestimenta que portaban los mismos en una época –la actual– en la que se trata de recuperar gran parte de los dances y paloteados de las comarcas aragonesas. La lámina 20, representa a dos hombres borrachos seguramente en cualquiera de estas bodegas. La evolución de esta escena dará lugar al grabado “Los dos compadres” publicado en El Museo Universal con fecha del 17 de Enero de 1869.
Hablando de publicaciones en prensa debemos comentar que en aquella época de penurias económicas los artistas y escritores se apoyaban en la prensa periódica como una buena manera de asegurarse un sueldo. El Museo Universal era la revista semanal más prestigiosa de la época y ofrecía a sus lectores una amplia gama de posibilidades culturales. Ya en su cabecera rezaba; <>, y a buena fe que así era pues en sus páginas mezclaba noticias e informaciones de lo más variopinto (poemas, cuentos, cuadros, grabados, crónicas de viajes, etc). El Museo Universal recogía en cierta manera el testigo que había dejado El Semanario Pintoresco Español –fundado por Mesonero Romanos– con su desaparición. En este particular cosmos cultural los Bécquer van a encontrar un amplificador de su obra costumbrista reflejando, en una colaboración conjunta, gran parte de su trabajo por los parajes aragoneses. Ahí reside la importancia de estos trabajos; en la colaboración mutua de ambos artistas.
La presentación del periódico sobre estas colaboraciones rezaba así;
“Deseando dar a nuestra publicación el carácter verdaderamente original y artístico que su índole requiere, ofrecemos hoy el primero de una interesante serie de dibujos de escenas, de costumbres, tipos y trajes de las diferentes provincias de España, debidos al lápiz de don Valeriano Bécquer. Hoy, que el movimiento natural de la época tiende a transformarlo todo procurando imprimir a los diferentes pueblos de España ese carácter de unidad que es el distintivo de las modernas sociedades; hoy, que vamos siguiendo este impulso, desaparecen unos tras otros todos los vestigios del pasado, cuya pintoresca originalidad amenaza convertirse en la más prosaica monotonía, a nadie puede ocultarse la importancia y el interés de este género de estudios. Pensionado el señor Bécquer por el gobierno de S.M. para recorrer con este objeto las diferentes provincias de España, creemos que los suscriptores de EL MUSEO verán con gusto los apuntes de su cartera de viaje.”
Los grabados de Valeriano sobre costumbres aragonesas reflejan escenas diarias y comunes; “El Hogar”, “La misa del alba”, “Las jugadoras”, “El tiro de barra”, “La salida de la escuela”, “La pastora”, “El pregonero”, “La vuelta del campo”, “Santa María de Veruela”, “El alcalde”, “Monasterio Santa María de Veruela”, “La corrida de toros en Aragón”, “Los dos compadres”, “La rondalla”, y “Vista interior del Monasterio de Veruela” completan esta particular colaboración de los hermanos Bécquer con el Museo Universal. Estas obras fueron publicadas entre junio de 1865 y julio de 1869. Los textos explicativos de los grabados corrían a cargo de Gustavo Adolfo; ahí es donde su pluma brilla con la maestría habitual y su escritura es la suma de la descripción de los propios grabados junto con sus experiencias vitales por lo que su conjunción con los dibujos es evidente, demostrando que son fruto de experiencias vividas en común más que una mera colaboración entre artistas.
Para muestra un botón rescatando la prosa que ofrece Gustavo Adolfo en una de las escenas que se refiere a “Las jugadoras” en escenas y costumbres de Aragón, demostrando la capacidad que ofrece la conjunción de ambas disciplinas:

“En la tarde del domingo, /cuando el cura del lugar después de dormir la siesta sale a hacer un poco de ejercicio por las eras cercanas en compañía del alcalde, el médico y algunas otras personas graves de la población, /cuando los labradores acomodados hablan sentados tranquilamente en los soportales de la plaza y los mozos recorren las estrechas y tortuosas calles cantando la jota al compás de un guitarrillo destemplado,/ se juntan en grupos a la puerta de una bodega donde beben el vino en pucheros, forman círculo en el juego de pelota donde se lucen los más ágiles o asisten envueltos en sus mantas al tiro de la barra donde campean los más forzudos, cuando chicos y grandes, casados y mozos, viejos y muchachos discurren, en fin, de un lado a otro celebrando cada cual a su manera la festividad del día, /las mujeres se reúnen en las cocinas de las casas, en los cantones de las calles o en las avenidas de los caminos y, dejando a un lado el rosario que rezaban al sonar el toque de vísperas, desenvaina cada cual su más o menos mugrienta barajilla, se sientan en corro y da principio al juego.
En cada círculo se juega con arreglo a las circunstancias y los medios de las jugadoras. El ama del cura, la alcaldesa, la cirujana, y alguna labradora acomodada juegan el chocolate y los esponjados al amor de la lumbre donde brilla el alegre fuego del hogar y hierve la vasija con el agua preparada de antemano.
Las mujeres de los braceros y las hijas de los peones, engalanadas con sus apretadores verdes, sus sayas rojas y sus collares ce cuentas azules, juegan en mitad del arroyo los cuartos y ochavos que han podido ahorrar en la s, y gritan, riñen y se repelan al cuestionar sobre una jugada dudosa o el extravío de un maravedí.
Las chiquillas sentadas al borde del camino que conduce al lugar sacan también su barajilla pequeña (que las hay de todas clases y tamaños para todas las edades y fortunas) y juegan alfileres, huesos de frutas y cosas por el estilo.
El dibujo que ofrecemos a nuestros suscriptores, notable por la exactitud de los tipos y el carácter de localidad del fondo, puede dar una idea más aproximada de estas escenas que cuanto nosotros pudiéramos añadir sobre el asunto.”

Todos los dibujos y apuntes que realizó Valeriano son testimonios directos de la realidad de su entorno y de las costumbres de los pueblos de la comarca, en un intento por plasmar el mundo tradicional y su día a día. Los dos hermanos eran conscientes del proceso de cambio que se estaba llevando a cabo en la sociedad rural y que desembocaría irremediablemente en la desaparición de esta forma de vida, por lo que trataron de contribuir con sus trabajos a evitar que se perdiera en el olvido. Como dirá Gustavo Adolfo; “No se puede esperar a que se haya borrado la última huella para empezar a buscarla”, y así lo plasmará él en sus escritos. La explicación de la mayoría de los dibujos de su hermano tienen su reflejo y adquieren su sentido en las cartas;

“Lo único que yo desearía es un poco de respetuosa atención para aquellas edades, un poco de justicia para los que lentamente vivieron preparando el camino por donde hemos llegado hasta aquí, y cuya obra colosal quedará acaso olvidada por nuestra ingratitud e incuria. La misma certeza que tengo de que nada de lo que desapareció ha de volver, y que en la lucha de las ideas las nuevas han herido de muerte a las antiguas, me hace mira a cuanto con ellas se relaciona con algo de esa piedad que siente hacia el vencido un vencedor generoso”.

Mientras Valeriano realiza bocetos de casas, aldeanos con trajes típicos y escenas de la vida cotidiana (en un intento por plasmar e inmortalizar aquellos tiempos), el poeta hará lo propio desde sus cartas con una prosa, a la vez de brillante, concienciada;
"No pueden ustedes figurarse el botín de ideas e impresiones que para enriquecer la imaginación he recogido en esta vuelta por un país virgen aún y refractario a las innovaciones civilizadoras.
Al volver al monasterio, después de haberme detenido aquí para recoger una tradición oscura de boca de una aldeana, allá para apuntar los fabulosos datos sobre el origen del lugar o la fundación de un castillo, trazar ligeramente con el lápiz el contorno de una casuca medio árabe, medio bizantina, un recuerdo de costumbres o un tipo perfecto de los habitantes, no he podido menos de recordar el antiguo y manoseado símil de las abejas que andan revoloteando de flor en flor y vuelven a su colmena cargadas de miel.
Los escritores y los artistas debían hacer con frecuencia algo de esto mismo. Sólo así podríamos recoger la última palabra de una época que se va, de la que sólo quedan hoy algunos rastros en los más apartados rincones de nuestras provincias y de la que apenas restará mañana un recuerdo confuso.”

La cuarta carta del poeta refleja una defensa, estudio y reflexión sobre la tradición, y en su intento de preservarla insta incluso al Gobierno para fomentar expediciones artísticas compuestas por un arquitecto, un literato y un pintor, cuyo objetivo sería el de recoger material interesante y suficiente para la consecución de grandes obras;
“Unos y otros se ayudarían en sus observaciones mutuamente, ganarían en esa fraternidad artística, en ese comercio de ideas tan continuamente relacionadas entre sí, y sus trabajos serían un verdadero arsenal de datos, ideas y descripciones útiles para todo género de estudios.
Además de la ventaja inmediata que reportaría esta especie de inventario artístico e histórico de todos los restos de nuestra pasada grandeza, ¿qué inmensos frutos no daría más tarde esa semilla de impresiones de enseñanza y de poesía, arrojada en el alma de la generación joven, donde iría germinando para desarrollarse tal vez en el porvenir?.”
Otras cartas hacen referencia a leyendas e historias fantásticas del contorno alcanzando la prosa del poeta niveles insuperables, pero alejadas de su conciencia costumbrista.
Después de la estancia entre el invierno de 1863 y el verano de 1864 tenemos constancia del regreso de los Bécquer al monasterio. A Valeriano se le concede una pensión oficial (diez mil reales al año) entre 1865 y 1868 para seguir con su labor de pintar cuadros costumbristas, y de este período se encuentran tres oleos sobre temas aragoneses; El Presente, El Chocolate y La vuelta del campo.

En una carta remitida desde Vera, el 23 de Marzo de 1866, solicita una prórroga para la entrega de sus lienzos y así un mes más tarde hace entrega de su primer cuadro; El Presente[5]. El tema es una fiesta popular celebrada en algún pueblo de la comarca del Moncayo, en la que la comitiva es obsequiada con pastas y vino a la puerta de la casa de un cofrade, amenizados por la música del tamboril y la dulzaina. No podemos asegurar el pueblo representado en este óleo, pero el vestuario del danzante situado en el centro del cuadro nos puede orientar ya que los trajes actuales de algunos pueblos (Bulbuente, Grisel, Maleján, El Buste o Talamantes) se asemejan a éste.

En julio de ese mismo año hace entrega del siguiente cuadro; El chocolate[6]. Este óleo puede tener su localización en Vera de Moncayo y derivaría de alguno de los diferentes bocetos recogidos por el pintor en la villa y que forma parte de sus obras anteriores. El tema es el interior de una casa del Moncayo aragonés con la familia reunida para tomar el chocolate, y la escena recoge en un primer plano los personajes jugando a las cartas y tomando chocolate, mientras un segundo plano, en penumbra, representa las vigas de madera que sostienen el edificio (en el álbum Expedición de Veruela, láminas 68 y 69, ya se recogían apuntes de interiores de arquitectura popular similares a los de éste óleo).

***

Los Bécquer encontraron en Veruela un filón inagotable para su arte y también para su imaginación, mezclando romanticismo y misterio, ofreciéndonos una producción artística de innegable talento en la que no solo el monasterio sino también la villa de Vera y los pueblos aledaños fueron escenarios fundamentales en las obras y ensoñaciones de los dos hermanos. Pero si importante fue esta producción fantástica no lo fue menos su labor como testigos directos de la realidad de su entorno, plasmando en sus obras el mundo tradicional rural y las costumbres de sus habitantes en un intento por preservar esas imágenes en el tiempo. Desde estas líneas reivindicar la parte costumbrista de la obra de los hermanos Bécquer, más desconocida, pero igualmente gratificante y poseedora de un gran componente cultural.

***

Sobre las grafías “B” y “V” (respecto a las firmas en las láminas de Valeriano).
La ortografía española mantuvo por tradición las letras b y v, que en latín respondían a una oposición con valor fonológico. Por esta razón, nuestra lengua respetó la grafía de las palabras con b o v según la tuvieran en su lengua de origen, como sucede en los casos de abundancia, bimestre, bondad, beber, que provienen de las latinas “abindantia(m)”, bimestre(m), bonitate(m), bibere(m).
No obstante como en castellano antiguo b y v, distribuidas de modo distinto al actual, posiblemente sí respondían también a una distinción fonológica propia, perviven casos de b antietimológica (es decir, donde el uso se ha impuesto a la etimología), como abogado, abuelo, barbecho, barrer, procedentes de palabras latinas con V; advocatu(m), aviolu(m), vervactu(m), o verrere.
*En “Sketches” se reproducen faltas de ortografía “hellos”, “habuela”, “trages”…
[1] Desamortización de Mendizábal (1836), en la cual se ponen en venta las propiedades eclesiásticas.
[2] Expedición de Veruela; Álbum de dibujos (28x19) de Valeriano Bécquer (Universidad de Columbia, Nueva York). Mantenemos la grafía original que usó Valeriano en su álbum; “Espedición” en lugar de “Expedición”.

[3] Santos Torroella, Valeriano Bécquer, Barcelona 1948, pag. 24.
[4] Spanish Sketches. Álbum de 68 dibujos de Valeriano Domínguez Bécquer. Biblioteca Nacional, Madrid.
[5] Fechado en 1866. (0,85 de alto por 0,64 de ancho). Museo de Arte Moderno.
[6] Fechado en 1866. (0,84 de alto por 0,64 de ancho). Museo de la Real academia de Bellas Artes de Sevilla).

* En caso de utilizar cualquier párrafo de esta conferencia (presentada en el correspondiente registro de la propiedad intelectual), citar al autor del texto (D. José Ángel Monteagudo) bajo responsabilidad, en caso de no hacerlo, de incurrir en un delito.

Prólogo del libro "Vera de moncayo. Memoria histórica"

2009-01-04T00:05:00.000+01:00

por José Antonio Román Ledo

Cuando se puede llevar a cabo una obra conforme
a la razón común a los dioses y alos hombres,
nada hay que temer ahí. Pues cuando cabe lograr una utilidad
que va por el buen camino y que avanza de acuerdo
con tu constitución, ahí no hay daño alguno que recelar.
(Marco Aurelio, Meditaciones, libro VII, 53)

CONFORME A LA RAZÓN COMÚN

El poblado celtíbero emplazado en el otero de Oruña pudiera ser el primer raigón de la villa de Vera de Moncayo. Romanos fundidores y hortelanos musulmanes arrancaron el fruto de la buena tierra. Los altoaragoneses del Rey Batallador se aclimataron pronto al Somontano. Los monjes del Cister roturaron la inculta entraña telúrica para alumbrar campos y huertas feraces. Sendos Pedros asolaron la comarca, luego repoblada con tino integrador de gentes y culturas... “El origen es una provincia del pasado, indiscutible, invulnerable, incorruptible” dice Fernando Savater y confirma con pasión indígena José Ángel Monteagudo, responsable de esta entrega directa, sin intermediación ajena a la propia esencia de un lugar de Aragón dotado de poderosas señas de identidad.

“Mi meta es el origen”, ha pensado, sin duda, el autor emulando a Karl Kraus. Nada tiene sentido si olvidamos la simiente e ignoramos su vicisitud en el curso del tiempo. La brújula del acontecer venidero imanta su eje orientador en el magnetismo del pasado, remoto y cercano. La infancia es territorio sagrado cuyos jalones recrea Monteagudo con amorosa fidelidad: las largas veladas invernales al calor del hogar, la esencia olfativa y palatal de los días felices, la evocación devota de la cocina familiar, del horno comunal, del aula infantil, de la libertad lúdica y plena en la calle de todos. El ayuntamiento y sus alcaldes, la iglesia y sus párrocos, la liturgia y sus cofrades, el río y los regantes, el frontón y sus contiendas, la fuente y su ambiente, el lavadero y su circunstancia, los peirones y otros hitos totémicos, los topónimos, los apodos y su porqué. Las fiestas y tradiciones extintas y las perdurables; las viñas, los olivares, sus frutos en sazón... La omnisciencia maternal del Cenobio y su larga sombra becqueriana, la paternal omnipresencia de la montaña mágica...

Todo eso y mucho más acoge esta obra, elaborada conforme a la razón común, con rigor y mimo –me consta– morosa en lo cordial y precisa en el dato. El autor ha consultado fuentes sin tasa de tiempo y esfuerzo, ordenado y sintetizado la sustancia histórica que ha aderezado con la sal de su memoria viva para lograr una obra de divulgación, ágil y amena, que ilusione a los del lugar y atraiga a los de fuera. Propios y extraños necesitaban de esta aproximación. Es la primera y, por ahora ... la mejor para sentirse en nuestro breve trayecto vital vecinos de la villa de Vera.
“Nada le impresiona a uno con un más vívido sentimiento de la brevedad de la vida, que la lectura de la historia” afirma John Stuart Mill en su Diario.

Con todo y en suma, quizá el mayor acierto de José Ángel Monteagudo, testigo de su tiempo, haya sido transmitir a los lectores el pálpito de su solar de origen en lenguaje directo y tono entrañable, como dejó dicho aquel gran poeta –Julio Alejandro– cuyas cenizas abonan el incipiente vástago de olmo que sus amigos plantaron en el paraje de La Aparecida, junto al viejo molino de Berola:

Quiero palabras sencillas
Sin oropel ni bandera,
Palabras de campo corto,
Da casa chica y de acequia.